网罗万壑　点织新翠——解读张宗俊中国山水画近作

　　许钦松

　　张宗俊是一位勤奋敬业的艺术家，从上世纪40年代起从事美术创作，50年代参与广东美术家协会的筹组工作，1959年被吸收为中国美术家协会会员，其后又成为中国版画家协会会员。大量作品入选全国美展和全国版画展等重要展览，发表于国内外报刊和画集，代表作《歌舞到田间》参加在莫斯科展出的《社会主义国家造型艺术展览》、《油城报晓》被北京人民大会堂悬挂收藏，在全国美术界享有很高的声誉。

　　画家早年曾从民间汉砖拓片中得到启迪，将拓印方法注入版画的创作，产生出一批各种不同肌理的作品，名为“拓印版画”，令人读后耳目一新，深受业界好评。近年来，张宗俊专注于中国山水画创作，在反复研究二米、二石、龚贤、黄宾虹等大师的作品中，对前辈们“积点成线”、“以点盖面”的技法深有体会。西方以光、面、体表现物体空间的形式，与其拓印版画的“肌理网纹”特色有着共通之处。因此，张宗俊以“肌理网纹”入画，赋予中国画一种特别的肌理感觉，得到了一种新的表现技法，自名为“网点皴”。

　　张宗俊近期的中国山水画创作，最大的特点是通过“网点皴”所营造的肌理效果，贯通于作品的全面铺排，虚实相生，一气呵成，在一些经意与不经意之处，尤其显得精彩。笔墨和肌理的和谐统一，在创作中形成了一种崭新的艺术形式。

　　张宗俊的“网点皴”不同于二石、龚贤的多次皴擦法，也有别于黄宾虹的层层积点法，张宗俊的绘画在继承传统笔墨技法的同时，更多地融进了现代的构成形式，这也是张宗俊的绘画有别于传统山水画的地方。他近期作的《云满山头树满坡》，《云容阴阴》，《荒村》和《稍看林壑晚》等等，都是将“网点皴”充分发挥于表现层峦叠嶂、丘壑跌宕的作品之中，水墨淋漓，深邃旷达，给人以一种满山丰饶之感。“网点皴”成了画家独特的笔墨语言，也让画家进入了一个更加自如的境界。

　　这种在传统的基础上发展起来的新技法，对中国山水画的拓展作出了贡献。但他亦深知在宽阔的艺术领域中，中国山水画发展的道路也无限宽广，艺术家的探索将无穷无尽。前人及同辈的经验还是我们学习借鉴的根本所在。尊重传统，学习传统，虚以待人，才有个人点滴的成就。

　　我们期望他的艺术，踏地有声，步步留痕，创意无限……

　　图：

　　云容阴阴　张宗俊　作