艺术创新,并不是割裂传统的同义词,更不是走捷径的代名词。这就注定了杨先的艺术行旅,必须借助外力,必须独辟蹊径。“他的画让我联想起音乐中的律动,他画中的那种动与静巧妙的结合,以静止的画面表现出一种灵动的声音,强烈的动感,震撼人心。
好像听到了气势宏大的交响乐,那种野性雄浑的气魄,足以让人心胸高明深远。”这是一位音乐指挥家的评价,虽出自“外人”之口,却是的然之语。
杨先跌跌撞撞地行进着。对平淡、挫折等等的积累,使他内心的激情在不住升腾,而他最为迫切的事情,就是为自己飘忽不定的灵魂,找寻到一个恰当寄存处。正是站在这样的基点上,他作画时,既不受卖画、参展、评奖、加速形成艺术风格等等因素所干扰,也不受行业规范的约束。在画案上旁若无人地挥洒,构成了杨先的基本生活框架,也滋生了他别开生面的艺术“语汇”。
所以,杨先对笔墨的把握,很难说是纯正的传统,又不能说与传统无关。谈到传统,杨先说:“传统绘画只为艺术史留下过去的一页,它不能标志永远。重复别人说过的话,走别人走过的路,对于我是一种痛苦。我很难满足每幅作品的结果,只有瞬间意念的创作过程,才会产生快感。如何表现只是一种手段,其内涵正是艺术家内心世界的独白,画家只能在不断自我否定中求得发展。其实,我是在认识的确定和不确定的思维空间里寻找自我的位置,这将使我永远不得安宁。”(冬鸣)
杨先