来源：山西新闻网 山西日报 进入论坛手机读报
我把诗人张承信归入行吟者的行列。从他的诗作里，我们可以看到他多年来风尘仆仆的行走，听到他对异乡土地和风物的热情吟唱。
在西南的红土地：他和孔雀对语，穿石林，过大理，尽览望夫云、蝴蝶会；而在东南：他登黄山，游秋浦，庐山、泰山都留下他的游踪；在海边：无论是在连云港，还是在北戴河，潮涌浪卷，日出日落，都催动着他的诗情；即便在中原，在他的故乡河南，以及客居的山西，他的诗兴也尽在山水形胜和人文风物。
一说到“行吟”，我们立即会想到另一个诗人：屈原。看到他“形容憔悴，行吟泽畔”的孤苦形象。这是最早的“行吟”者，去国离乡，使他丧失了故国和安魂之地，他歌唱的是离愁。
还有一种行吟者，是那些浪漫而凄苦的飘泊者。背一把琴，在天地之间，放纵心性，且歌且行，把那些所见所闻，编成诗歌，编成故事，当作精神的营养，快乐而寂寞地度过无忧无虑的一生。
这两类行吟，都不属于张承信!他继承的是另一种传统，即“行万里路”，游名山大川。每到一地，便将异地山川的新鲜捕捉记录下来，赋之以诗形。诗至唐代盛。唐代诗人，多有此类。把这“行吟”，略改一字为“游吟”，或许更为恰切。
王国维把诗人分为客观诗人与主观诗人。客观诗人注重于写叙事、咏物、见闻与哲理一类题材；而主观诗人则是以内心情绪之宣泄和慨叹为侧重。
若以此分，张承信则带有客观诗人的明显特征。这种分法，只是了解一个诗人捕捉诗材的兴趣，以及切入诗意的角度，并不标定诗人或诗作的优劣。
几十年来，由于复杂的社会原因与政治原因，大多数诗人都把自己内心世界的隐秘弃置于诗外；客观诗歌的写作被当成了一种现实主义的写作，比较盛行，但也确实有过显著的成就，于是便成了传统写作的一部分。新时期，在西方现代写作的影响下，年轻的新派诗人把宣泄个人情感、表露内心隐秘当成了诗歌写作的唯一，客观的写作，被视为陈旧的传统，常常受到讥嘲与摒弃。
其实，这也是一种偏见。对于客观诗人写作的仔细分析，我们可以看到即便是行吟者一类，也各有不同。一种是纯粹的即兴叙事，罗列些所见所闻，加上一些人云亦云的感悟或颂扬；而另一种，只是把客观的事物当成诗歌的依托，诗人把个人的灵性融会在里边。使人人共见之山水，成了诗家独有之尤物。小小一座敬亭山，名不见经传，但李白“相看两不厌，唯有敬亭山”，只两句诗，便将一座敬亭山圈定了“李家山”。“两不厌”三个字，写透了诗人与山水的心灵与情感之融通。
张承信的这些行吟诗，也恰在这些地方取得了一种成功，使它超然于一般性的游吟见闻诗歌。
云南对于张承信是一个完全陌生的地方，但却是千百个诗人笔下吟唱过的地方。那些竹楼呀、仙人掌呀、剑麻呀、凤凰花呀、橡胶树呀；以及象脚鼓、铓锣之类民族器乐，都是各类诗文里常见之物，并不包含多少个性色彩。个性全在于诗人的心性，张承信的机警是迅疾从那高山深谷里感受到一种奇异的动感：峰与峰坝与坝之间/还有怒江、澜沧江、瑞丽江野潮奔溅/江潮把公路漂上山颠/江潮把稻畦漂上山颠/江潮把竹楼漂上山颠/江潮把筒裙漂上山颠/漂不起的是金砂和金砂一样/神奇的沉积/留下一声声并非都能感应的呼唤《红土魂》。诗人独特的发现、独特的语言，只用了“漂起”与“漂不起”，完成了对于这一片新颖山水的个人感知。那些静态的山水风物，立时有了灵性，活跃起来。诗人的感受是全身心的体验生活的冲击，获得一种独特发现。
如果没有这种灵性的发现，在这首诗里组织的那些物象，都会是一些泥塑木雕，不会有血脉的贯通。好的句子对于诗很重要，如“湿热带的太阳翻转红舌／也吮不走红土地上的温馨”“踏上这片红土地／我的脚下就生出根颂”，都是锤炼得很美的诗句。但是只有好的句子，还不是诗：诗，是全部诗意在整篇诗章里的贯通和涌动。
黄山近旁的秋浦，是当年李白到过并留下许多优美诗篇的地方。张承信在这诗意之地，经历了一场雨；那雨点如同鼓点，敲打着诗人的心，让他眼睛一亮，发现了雨线上垂落的诗意：芭蕉叶是一盘鼓/杜鹃花是一盘鼓/心是一盘鼓/伞是一盘鼓/雨点是雨线的指尖/弹奏出亚热带生命的和弦《雨线》。这些等闲之物，都成了雨点指下的一面面鼓。鼓声“击起天地间的惊骇与悸颤”。如果说在《红土魂》里，诗人眼观上下，从静中感受到动；在《雨线》里，诗人便是耳听八方，从外部感受到内部的激越。
诗人张承信生于河之南，老于山之西。黄河水，黄土地，使他有着一副憨厚、本分的北方人的形容。我曾想过，如果中国当今诗坛上还有老实人，张承信肯定算是一个。言信行笃，不虚不妄。只因与老诗人蔡其矫有一个壶口之行的约定，当蔡老未履约即仙逝，承信便引为终生憾事，隆重为一位南方诗人推出大型纪念专刊，祭以诗文，忆以玄思。
张承信的内心世界里，藏着如此丰富的巧思，是从他的外表难以看出的。我们想知道，对于爱情这类灵动而敏感的题材，诗人该会怎样处理呢？
《沈园》当是我们洞悉诗人表露爱情感受的最好机会。在古代诗人感叹爱情痛苦的地方，我们看到了张承信的身影。他从那里抠了一把黑土攥在手心，像“揉搓着红豆的颗粒”。我们很想由此探知诗人曾经的爱情冲动，无论是幸福的或不幸的，能借这个古老的爱情之地引诱，找到缺口喷涌出来，成为一道美丽的彩虹。但是，我们失望了，只听到诗人说了一声“爱的不能爱／散的不能散”，如同偈语；之后便是一些枯骨男女，祝英台梁山伯呀，秦香莲孟姜女呀，甚至鲁迅先生也横眉冷对地站了出来。原来，诗人在这里变成了一位社会改良家，想寻找一个改变婚恋土壤的方案。
在爱情上，过于客观和理性的剖析和辩说，不会感染人。虽然，《沈园》被认为是张承信写得不错的一首诗，但那大概是诗评家过于看重了诗人在诗里的批判力量。容忍了诗人隐蔽自己的情感冲动和秘密。从对诗人写山水题材的分析，可以看出张承信有着细致而丰富的内心世界，对于爱情这类题材更不会枯竭。只是他不惯于写这些情感的冲动罢了。这也许是我们这一代人的一件憾事。
张承信毕竟属于北方，属于北方的开阔与剽悍，属于北方的深沉与厚重。他是喝黄河水长大的，黄土地长出的小麦玉米喂养了他的肉体和灵魂。所以，当他的游踪重新回到黄土地，重新回到黄河边，那种情感立即喷涌而出。一种游子见到母亲般的真挚与冲动，难以掩抑。
他写黄河的诗并不多，见到的两首《黄河绝壁》与《黄河流不断》都是成功之作，应视为他创作中的精品。
《黄河绝壁》三个四句，简洁而凝重，如同三首唐人绝句。
诗人选择了高原止步的地方，黄河之上那一段绝壁恰如裸露的赤铜色的胸膛，让人感到既亲切又惊心动魄。从古至今，这断崖寂然壁立亿万斯年。只有张承信在这里感受到了诗意。又以他惯用的手法，动静交错，点化活了山水：移动的山崖是河水/不动的雄涛是山冈。进而，升华出人文感想：伟岸的断层是黄河文化的档案/染天地间一派辉辉煌煌。这首诗在遣词造句上，十分典雅；诗句的节调也十分稳当。诗人像一位山水画家，笔下是断崖和波涛的宏伟展示，一股沉雄健动的情感之流，随即汹涌而出。
写黄河，把目光投注在断崖绝壁，是一种险峻心态。既写出“止步”处风光的不平不俗，亦有险恶处的悲壮和威严。诗的平滞，常常是因为视角的平滞造成，而视角的平滞又往往源于诗人平庸的人生态度。在这“绝壁”处，我们能感到诗人心胸的开阔与意志力的坚定。
另一首《黄河流不断》，整个情致在于“亲切”。诗人笔下的黄河水是香甜的：“蜂蜜似的淡黄色沉淀”。面对汹涌浩荡的黄河“感到血缘般亲近”：伫立水边恍若蹲在长者膝前/你是父亲臂上隆曲的一根青筋/你是母亲胸前丰盈的一脉乳线。诗人以游子之情面对父母之河。他的黄河水不是从天上来是来自父母的血脉。诗人情感之锚落定黄河岸边。这种亲切温暖的轻柔色调，比起他在异乡的歌吟，显得那样自然、质朴和真挚。
行吟，像是一股风，在陌生新奇的山间林隙，发出惊叹般的呼啸。而在故乡，面对黄河的吟唱，是有根有坻的，是从娘胎里就孕育好的歌唱。
张承信是行吟者，而不是飘泊者，正是因为他在黄河边，“情有岸可锚”“爱有根可探”。他没有飘忽不定的空虚和失落，即便是在高原止步的地方，也没有绝望和悲伤。
我必须肯定张承信诗里流淌着的质朴和真挚。这是诗歌最本质的优秀品格，可是在当今却往往被忽视。把诗写得花哨，写得虚妄，或者写得低贱，一味地夸张式的张扬所谓的个性，恰恰伤害了诗和诗人。
如果引用一下马克思对当时法国保守派桂冠诗人夏多勃里昂的批评，也许会让我们对诗的认识更坚定一些。
“虚伪的深刻，拜占庭式的夸张，感情的卖弄，五光十色的变幻，文字的雕琢，戏剧式的表演!”《马恩全集》33卷
这些夏多勃里昂风格的诗，难道我们今天还少见吗？在这里，我不是以一位无产阶级导师的权威教诲看待马克思的批评，只是欣赏诗歌创作者与爱好者的马克思直言不讳的诗歌态度，很得我心!
应该说，张承信的诗常常有不能令人满足处，是在张弛无拘方面显得不足。正如我在前边对《沈园》一诗的看法所提到的，过于理性的分析与感悟，会使诗变得滞顿。
一个行吟者，当他留下足迹时，也显露出了心迹；就像蜗牛爬过的地方，会留下闪亮的白线，沿着那白线，我们可以找到蜗牛的居所。寻找心迹是一种探索，但愿我们在明明白白的道路上不要走错了步子。看着我的探寻，我猜想不出张承信在蜗居里是窃笑还是懊恼。
雷抒雁
二OO七年十月九日于北京
（
《变形金刚2》送票！
