打工作家群落在宝安崛起

　　张伟明：文学创作需要一种持久的坚守

　　1964年生，毕业于西北大学中文系；广东青年文学院第二届客座院士，首届广东文学院签约作家，深圳作协理事。现居深圳。著有长篇小说《无所适从》、小说集《我是打工仔》、《青春之旅》等。

　　张伟明堪称为打工文学的创始人。上世纪八十年代末，在宝安龙华镇打工的他，创作了反映打工生活的小说《下一站》，发表在宝安县文体局创办的文学内刊《大鹏湾》上。这篇小说成为打工文学兴起的标志。许多人评价他是一个具有文学情怀的年轻人，把他视为打工文学的代表。代表作《下一站》与长篇小说《无所适从》中，更多地使人感受到文化人的“另类”心态。他与一般的打工作者有所不同的是，在来深圳打工之前，已有整整六年时间关起门来读书，想通过读书去了解世界及了解自己。

　　他的许多文章都执着地提出了“坚守”的问题。他说在深圳这样一个商业化浓郁的城市，很多东西都以“交易”的形式出现，文学和搞文学创作的人，在这里需要一种毅力，一种持久的坚守。

　　他亲自开垦了一片果园。他说在蓝天之下拥有一片果园，好象是我前半生的梦想，给果树培土、除草、挖沟、引水、浇灌，看着小树苗由小到大成长，然后台风来了，我会为它彻夜难眠，牵挂它们的安危，因为它们寄托了我许许多多的希望。当我在城市里感到烦躁了，找不到自己了，一下子不知道自己该干什么无所适从，我就会到我的果园去，看着那些日益茁壮的翠绿的果树在风中轻轻摇曳，心就平静下来了。那片果园让我不会太久地远离真实的生活，还能常常让自己明白到自己是谁。

　　王十月：文学像火把一样把我们内心的幽暗照亮

　　1972年出生于湖北石首，中国作家协会会员，他与人合著的报告文学《深圳有大爱》，获共青团中央、全国青联鲲鹏文学奖一等奖；短篇小说《出租屋里的磨刀声》获《作品》全国精短小说奖；长篇小说《烦躁不安》获广东省第15届新人新作奖。

　　王十月希望笔下的文字能像手术刀一样剖开我们内心的幽暗地带，又能像火把一样把我们内心的幽暗照亮。他希望他的文字能让我们更清楚地认识自我，并记录下我们内心在外力作用下艰难的对抗过程或某一瞬间的化学反应。他喜欢那些曾经刺进我们心灵最敏感地方的作品，他也希望他的作品有这种震撼灵魂的力量。他用文字经营着一方心灵的净土，用精神的丰饶对抗物质的清贫。

　　王十月的创作主要可分成两大部分，一部分来自于他多年的漂泊经历。这部分的作品是现实的，他迷恋书写现实生活中底层小人物的无奈与挣扎。这一方面的代表作《出租屋里的磨刀声》、《纹身》。另一部分，来自于对故乡、对童年记忆的重温和虚构。

　　戴斌：您知道一粒种子分娩的痛苦吗？

　　1994年到深圳宝安，自1995年于《今古传奇》发表中篇处女作《阳光之吻》至今，已在《人民文学》等文学刊物发表中篇小说一百万余字。出版长篇小说《男人的江湖》、《女人的江湖》、《我长得这么丑，我容易吗》三部。中篇小说《我们如水的日子》获第三届″特区文学奖″。

　　戴斌以诙谐幽默的笔调写边缘性的小人物，写出了小人物的灵肉与声色，以及他们野草一般的生存状态。戴斌是个严肃的作家，但读他的小说时几乎无法严肃，不笑不行。他非常真实地将生活的原生态描摹出来，粗糙得如岩石一般。戴斌在小说中将这些原本就是他的乡亲、他的兄弟姐妹们的不可言状、无可奈何的生活，以调侃的诙谐幽默的语言描写出来，让人真实地洞悉生活在最底层的小人物的苦乐人生。诙谐幽默似乎成了戴斌小说的标签，读者在发笑之后必然会为小说中正值青春的男男女女们为了最基本的生存苦苦挣扎，为了改善自己的处境去跟一个不爱的人结婚而惋惜，进而去思索生存的意义以及我们社会存在着的某种缺失。许多人认为戴斌不仅会让人笑出声来，还写出了比眼泪更沉重的东西。

　　戴斌说过，春天百花齐放，这你能看到，但您知道一粒种子分娩的痛苦、两条蚯蚓求爱的歌唱吗？文学既然是“反映客观现实的艺术”，它不但描绘了花，同时也能展现出种子和蚯蚓，也就是说它能全方位地展现现实，让人们看到真实的生活、真实的世界。

　　安石榴：无论在什么地方都要像主人一样活着

　　1972年生于广西藤县乡下石榴村。1993年到深圳，先后变换过流水线工人、管理员、主管、小生意人、地摊小贩、自由撰稿人、记者、编辑、主编、文化策划人、影视编剧、广告人、企业文化顾问等角色。现为自由写作者。已出版诗合集《边缘》个人诗集《不安》散文集《我的深圳地理》。

　　安石榴说：“无论在什么地方，都要像主人一样活着。深圳这座漂亮的城市一再将我拒绝，但这有什么要紧呢？说实话，我至今已不再在乎自己是不是深圳人了，生活的过程才是重要的。对我来说珠三角是我的一个城市，广州到深圳、广州到中山、中山到深圳，都是我的公共汽车的路线。每次，五、六天处理完一个地方的事务后，我就要离开，呆久了便觉得索然无味。离开了，就有许多值得回味的生活情节、细节的创造。我并不是孤独的，尽管我屡屡流离失所，但不管我在哪里安顿下来，也不管是多么短暂，我都会生出一种做主人的感觉。

　　我是满意目前的生活状态，但我不会维持太久。再过些日子，我想到西部去，到新疆，到大草原、到戈壁滩去，让那里宽阔的视野开拓我内心的堆积和狭窄。目前，在珠三角的时间已经够长了，感觉思维闭塞，创造力已经消退了许多。对我来说，创造力的丧失，就是人生意义的消失，因此我必须出走和寻找。等我老了我会选择一个乡村去居住，回归宁静，以自己的人生阅历来写作。因此，我现在需要的就是经历。

　　叶耳：讲述日常生活里被忽略了的细节

　　叶耳，原名曾野，1975年出生。1995年10月南下广东打工。曾在深圳宝安区某小学就职。做过教师、编辑、策划主管等职。2004年至今入住深圳宝安31区职业写作。诗歌作品三首《怀乡病者》2005年荣获首届全国鲲鹏文学奖；短篇小说《幻想的月光》获得2005年首届青春文学大奖赛中短篇小说佳作新人奖；散文《故乡三题》荣获第五届深圳青年文学奖。叶耳试图用文字构筑一座童话的城堡。他说，自己一般在早晨写作，下午看一会书，4：00多便和王十月、徐一行去宝安公园跑步，有时跑3公里，有时跑6公里，跑出一身汗，在公园里喊嗓子，感觉特别爽快。我们常常是一边跑步一边谈文学。觉得我们是这个城市最幸福的人。我们假想了每个人各自的未来，一定是中国最牛的人物。自信不是来自于虚幻的，而是来自于对文字的热爱和勤奋。在这样一个讲究现实生活的城市，我们的出现是特别的，是许多人无法想像无法做到的，甚至觉得不可能的。但我们做到了，用我们无比真诚的热爱和自信做到了。尽管我们还很艰难。但我们已经一步步走过来了。

　　卫鸦：虚构背景是小说的灵魂

　　卫鸦，原名肖永良，生于1978年，祖籍湖南娄底，现居深圳。毕业于湖南大学数学与计量经济学院。曾在内地政府部门任过职，下海后做过研发工程师。于2004年开始小说创作，2005年辞去工作进入宝安31区进行专业创作。作品以小说为主，代表作有长篇小说《十里长堤》。

　　卫鸦的小说创作没有一个固定的模式。卫鸦说，我们写作，是为了向读者呈现出内心深处的东西，用文字去反映人性深处的一面。这中间存在一个“度”，这个“度”将决定作品的高低，尽可能把一个主题写深，写透，写得淋漓尽致，让人一看就明白您的作品想表达什么，那么，这个小说就成功了一半。小说成功的另一半就是小说背后所隐藏的东西，在向读者揭露一种事物本质的时候，还必须给读者留下最大的思考空间，这个空间能反映出作品的深度，小说中的现实元素是小说的血肉，而虚构背景则是小说的灵魂，这一切需要凭借想像力来完成。

　　文友们说：卫鸦写作的时间最短，但他的起点，虽然表现的是司空见惯的中国农村题材，但视角高。他的文字有一股野性的力量，像是一群脱缰的野马，一下子冲了出来，跑得气势磅礴，汪洋恣肆。但现在他驾驭着一群失控的野马，他面对的是怎么掌握这一群野马的问题。卫鸦有自己独特的风格，不浮躁不媚俗。叙述语言不流于表面的叙事，像透镜一样折射着表象下面的灵魂。

　　徐一行：选择漂泊过自由心灵的生活

　　原名徐东，1975年出生于山东郓城。在西藏当过兵，曾就读于陕西师大中文系，1993年开始发表诗歌和散文，2002年开始小说创作。做过编辑、记者。发表中短篇小说50余篇，著有长篇小说《单身》。现居宝安31区，自由写作。

　　徐一行说他热爱小说，希望他的生命隐于小说。他投入而欢悦地进行小说创作，这在他看来是一种掌控自己命运的方式。

　　他说：我暗想能有敞开心灵的自由写作，让自己通过文字创造出别样的空气与阳光，献给亲爱的读者。我幻想不用语言的小说，这种幻想被语言所不屑，以至于我的部分小说只能在我的梦中，在我的头脑中存在。或许，将来会有一种真正抵达幻想的语言，让我写出我热爱的小说。因为小说，我的心在飞翔，累了也栖于高枝。

　　评论者贺绍俊说：徐一行选择了一条显得比较冷僻的小径，他把小说当成对抗现代化痼疾的武器。现代化造成了人们的精神匮乏，他感觉到了世俗与欲望吞噬人类精神的可怖程度，因此要把小说从世俗层面分离出来，这就构成了他小说中的精神纯洁。

　　罗向冰：流浪在都市里的乡村画家

　　四川天全县人，1968年生。四川美术协会会员，1994年起打工客居深圳、广州至今。在报刊发表大量作品，有50余件作品被《读者》选载，有多幅作品获得国家、省市各类大奖；有多幅作品被美术馆、博物馆收藏。外形瘦弱，内心却因艺术躁动不安。罗向冰漂泊至今，漂泊了半个中国，为了心中的艺术走过了一条不为外人所知的艰辛之路。