言论:破解小品危机还靠“回归生活”

　　在2008“春晚”正在被热炒的时候，搜狐文化频道以“小品艺术为何到了穷途窘境”为专题，来探讨时下流行文化现象：小品遭遇了危机。

　　小品作为一种独立的艺术形式已有20多年的辉煌历史。然而，在近期的许多小品中却掺杂了一些粗俗、乏味、不尽如人意的作品，令观众望而生厌。相当一些小品不再是观众从中“品”出幽默来，而是靠表演者装傻充愣、挤眉弄眼、扮鬼脸、“假摔”等让观众硬笑，甚至是靠笑星的大呼小叫来“勒索”观众的掌声。小品的颓局确实已经形成了，其原因是多方面的。

　　首先，当今小品只保留了搞笑的形式，而缺乏搞笑的深刻内容。现在的小品已经到了靠“忽悠”、“语言游戏”来维持喜剧效果的地步，这是不正常的。事实上，无论是喜剧之父阿里斯托芬的喜剧，还是我国古代民间幽默文学，都是深入生活并对生活有所指涉的，把喜剧的灵魂寄于对丑陋的社会现象和卑微低级的人性的讽刺中。为了搞笑而搞笑的小品就缺乏这种生活的深度，日趋纯粹的“忽悠”，以及笑星的纯粹丑角化表征了小品的危机是由缺乏对生活的深刻体认造成的。“忽悠”的小品尚且能给观众带来短暂的欢乐，而靠笑星的自我丑化来搞笑的小品简直让观众处于尴尬的境地———不笑好像对不起笑星那张熟脸和卖力装傻，想笑又实在不知为何而笑。

　　其次，小品的危机还在于时代的改变。现在各种“段子”通过网络、手机短信、广告等现代传播方式广泛扩散，无疑会造成人们的“幽默疲劳”。小品最长也就只有20来分钟的长度，能密集地抖出的“包袱”实在有限。对于幽默疲劳症的群体患者来说，他们已经不再像上世纪末处于信息饥渴和幽默饥渴状态中的群体那样，很容易被逗乐了。再有历年“春晚”中，小品演员的固定化，这其实也佐证了小品遭遇的时代危机———小品并不是在靠自身品质来吸引观众，而是靠“腕儿”们的苦苦支撑来延缓小品的机体老化。

　　此外，小品另一个危机是剧本人才的结构性缺乏、不善于对民间幽默段子改造和吸收等等。化解这种小品危机，如同如何化解相声危机一样，并非一两句话能够说清楚的。在我看来，郭德纲加强相声的虚构性，只是一种能力有限的出奇制胜，也并非长久之策。郭德纲给相声打下去的强心针，类似于赵本山早已给小品下的“忽悠药”，都是一种暂时性的策略，并不能给相声、小品带来根本性的复兴。

　　艺术和文化的发展都证明：当一种类型的文艺遭遇危机时，结合新时代精神并“回到原创时代”往往是克服危机的手段。小品就应该结合新的时代特点追寻一下喜剧的原教旨精神———深刻的讽刺社会问题和深入生活中的人性。