农工党中央提案建议加大对地方戏抢救和保护力度
时间:2008年03月06日11:40
我国丰富的千姿百态的非物质文化遗产，构成了中华民族深厚的文化底蕴，承载着中华民族文化渊源的诸多基因。2004年我国正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产国际公约》。
2006年，国务院正式颁发了《国家级非物质文化遗产名录》，各地也相继出台了自己的“非遗”保护名录。这些工作进展体现了各级政府对民族文化遗产的高度重视。但是，随着市场经济的快速发展，众多非物质文化遗产仍然处于濒危状态，保护和挖掘非物质文化遗产工作刻不容缓。
一、地方戏保护的历史价值和紧迫性
戏剧源于远古时代的民间祭祀，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌“傩”舞，绵延几千年，形成了以方言、地方风俗、民族特色为重要特征的地方戏剧。改革开放以来，党和政府为地方戏艺术的繁荣和发展，投入了大量的资金和力量，各地方政府也出台了一些相关的保护措施，使地方剧种和民族艺术在“文革”后焕发出了新的光彩和活力。但是，随着社会的快速发展和西方快餐文化的涌入，以方言为重要特征的地方剧种在市场竞争中遭遇了不同程度的危机：
（1）小剧种消亡迅速。据统计，上世纪我国有地方戏360多种，目前除有60－80个生存状况尚好外，其它剧种多数已经消亡，其中包括在戏剧发展史上占有重要地位的南方高腔、乱弹等古老声腔。即使有些小剧种暂时留存了下来，也大都处于岌岌可危状态，其传统剧目和表演手段总体上也无法与当年相比。山西省上世纪80年代有地方剧种52个，现在仅剩28个；安徽省的地方剧种从建国初期的27个衰减到现在的7个。
（2）剧团锐减。近二十年来，由于过分追求经济效益，一些缺少观众和市场的地方小剧种陷入困境。过半剧团解体，而这些剧团又往往是地方稀有剧种生存的根基，即使剧团还在，经济状况也日益紧张。安徽庐剧从建国初期34个专业剧团锐减到现在仅剩2个；四川有些县级川剧团在接受当地推进的文艺“瘦身”之后，连剧场都被拆掉了。没有了剧团，演员也就各奔东西，剧种也就随之不复存在。一批批老艺人相继辞世，技艺日渐失传。多数剧种消亡，有的放在档案里，有的已经没有多少历史资料可以查找和追寻。不少濒危的传统剧目，如再不抓紧抢救保护，大概不用10至20年，也将不复存在。
二、目前保护地方戏存在的主要问题
1、剧团资金严重匮乏，演员收入过低
（1）资金严重匮乏，很多剧团缺乏必需的生存保障，困境重重。许多剧团没有排练场地，只能在租来的简陋工房里练功、排戏；有的剧团甚至连办公场所都没有；有的已列入“非遗”的剧种从未得到过任何资金投入。
（2）演职人员收入过低，住房和医疗没有保障，青年演员每月收入只有几百元，难以养家糊口。演职人员普遍情绪低落，无人热心于剧种的生存与发展，许多有潜质的年轻演员纷纷改行或在外兼职。
2、人才流失严重，传承青黄不接
受现代生活方式和外来文化的影响，大多青年人不愿意学习和继承地方戏艺术而改行，人才流失非常严重。很多地方戏剧团青黄不接、人才断档、行当不齐，甚至无舞美、无编剧、无导演，给一向靠口传心授方式传承的地方戏带来了巨大的影响。如山东临淄的“八仙戏”，如今只有曲谱、剧本和剧照留在档案里了。
3、缺乏对传统剧目的挖掘和整理，新剧目开发困难有相当多的地方剧团存在着传统剧目流失、新编剧目跟不上的问题。一些老艺术家不断退休和逝去，造成很多优秀的传统剧目随之断根而无法复排。同时，地方剧团也无经济实力对老艺术家的影像资料进行系统录制，造成了剧团在挖掘、整理和继承优秀传统剧目方面出现尴尬局面。由于资金缺乏，编创人员无法深入实地采风和体验生活，难以找到好题材也就写不出好剧本。
4、缺乏创新，难以吸引年轻观众电影、电视、网络与戏曲相比，欣赏起来更简单、便捷。从地方戏自身来看，其内容形式和节奏等不能与时代相吻合，缺乏紧跟时代的作品。有些戏几十年甚至上百年没有曲目创新，难以满足大众的欣赏口味，难以通过商业演出养活自己。此外，地方戏多用方言演唱，再加上传统剧目其唱腔、舞台、灯光等，没有现代舞台艺术“花哨”，很难吸引观众眼球。
三、保护地方戏的建议
1、健全保护机制，大力扶持地方戏
保护非物质文化遗产，是政府的重要职责之一，地方政府应高度重视非物质文化遗产的价值并承担起保护者的责任，根据本地剧种情况制定相应的保护办法和措施。对于濒危剧种，国家应设立专项保护经费，建立起有效的保护机制，保证基本经费能够按时足额到位。
各级政府、文化主管部门和乡镇文化站对剧团应当承担起组织、创作、艺术指导等工作。对那些百姓特别欢迎的戏种，政府应该尽其所能，以财政出资或协调企业和热心公益人士出资等方式进行重点保护。
2、加强文艺体制改革
一些民间职业剧团与草台班子演出的兴盛给了我们一些启示：它们没有强大的演员阵容，没有华丽的灯光舞美设计，就连导演也是土生土长的农民，可是却有观众、有市场；而长期吃财政饭的地方剧团一直生活在“等、靠、要”的制度下，也培养了他们的懒惰心理，因此要进行体制改革。改革坚持“政府主导、社会参与、长远规划、分步实施、职责明确、形成合力”的原则，按照剧种和剧团的实际情况，区分出政府扶持和推向市场的两类院团，是公益性的，政府就要加大财政投入，推向市场的，也要扶助改制，逐步置换。
3、培养人才，建立研究机构
人才对地方戏的保护至关重要。地方政府和文化主管部门应关注地方戏的人才培养，增加资金投入，重视地方戏的开发和研究。有条件的省市，可以依托地方大学或艺术院校建立研究机构，培养地方戏人才，并参与地方戏濒危剧种和传统剧目的挖掘、整理和继承工作。这是一项抢救和保护非物质文化遗产的重要工程。
3、分类保护与专业传承
抢救和保护地方剧种，应采取“专业传承与民间传承、博物馆保护与民间传承”相结合的办法。对于有演出市场和群众基础的专业剧团，政府在税收、创作、演出场所等方面应给予适当的政策倾斜与帮助；对那些已经没有演员、不能恢复演出的小剧种，也应该做好抢救性的保护；对目前仍有片断留存的濒危剧种，可以与博物馆相结合利用录音、录像等多种方式，能留存多少就留存多少。
4、建立和完善文化市场机制
建立和完善文化市场，需要“政府搭台、文化唱戏”。为了有效调动演员的积极性，要建立一个演出市场的保障机制，保持基本队伍不散，保持本剧种基本的特色剧目，保持有一个基本的艺术生产车间。（1）一些有条件的地区可以尝试将本地区濒危剧种与旅游业相结合，在旅游地进行民族、民俗的舞蹈和地方戏的表演，上演经典传统剧目，扩展地方戏的发展空间；（2）各级政府可以通过举办艺术节，鼓励地方剧团的创作和演出，广泛进行文化交流，宣传地方戏的精美技艺，培育市场，培养观众。
5、重视民族文化精华，加强舆论宣传
精神文化推动着人类文明的发展与进步。每一个剧种都是地域文化与民俗精神的整合体。各民族、各地区具有独特风格的地方剧种，无不浸蕴着各自的审美情趣，是各民族、各地区文化心理与精神生活的缩影，是人类文明的共同财富和宝贵的非物质文化遗产。因此，宣传和保护地方戏剧，媒体也要承担一定的责任。如有些地方电视台制作“戏剧访谈”节目，就是个非常好的宣传园地。媒体宣传唤起更多仁人志士的关注和探讨，对保护地方戏剧的作用非常重大。
6、加强自身改革，适应市场经济
在继承的基础上有所革新，可以为地方戏剧注入新的活力。地方戏革新，就是要适应现代人快节奏的生活方式。对于一个古老的剧种，再死抱传统的模式不放，行腔依然一板三眼，慢慢吞吞，观众自然要逃离剧场。在继承传统的同时，通过创新音乐、增加舞美和灯光等现代元素，增加舞蹈艺术的表现手段来增加戏曲的可视性，以创新的姿态适应现代观众和年轻观众的口味。（人民网记者扎西整理）
提案人：中国农工民主党中央委员会
