笔墨相彰 情景相融

　　经过三四十年的辛勤耕耘，王兵的画作已融雄放刚健与清醇优美于一炉，豪放处雄伟纵横，细腻处淡雅滋润，形成了雄奇秀丽的个人画风。

　　王兵的山水人物画，具有深邃、幽远的意境，或清淡简古，或浑厚凝重，或飘逸轻盈。特别以疏简、奔放、洒脱的笔墨与淡雅的色彩相融汇的作品更具特色，如《唐人诗意图》和《竹林七贤图》，前者的笔墨运用，在山势和飞柳上，灵动而飘逸，更加衬托对弈者的安静和从容，而后者恰好相反，人物各具神态，动静自如，背景的山体、瀑布和飞鸟，又与人物相互交融。《意中天地宽》中那一湾静静的湖泊，《层峦叠翠》中缥缈的雾霭，《冷月清晖图》中峻峭的山峰，无不于气势磅礴中透出细腻浑厚的风情，而《山居图》又以繁密壮实取胜，给予尽情地赞美与抒发。

　　读王兵的山水画，感觉他注重的是意境的创造，追求的是感观强烈的精神内涵，以其内在的精神结构与外部展现形态，体现出独有的审美价值。古画论曰：“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”是的，令人思，就应该是让人向往、反复耐看的作品，在很大程度上引发人们广阔而深刻的联想，从中得到美的启迪。中国传统山水画追求的是“牝牡骊黄之外”，把意境表现看成是衡量画家艺术造诣的重要标志。显然，王兵不但早已意识到这点，还身体力行地努力表现它——注意捕捉自然山川之美，又不以再现自然美为满足，借山水林木之形，以及画面点线的纵横、律动，传达自己的心声，寓情于景，情景交融。如《秋水无声图》，笔墨线条淋漓挥洒，有章有节，能感受到山野的寂静和空气的湿润。这就是大自然对画家心灵的潜移默化。读他的画，感觉他是让雄伟更雄伟，深邃更深邃，迷蒙更迷蒙，奇突更奇突，以各种笔法、墨法和构图，来表现不同山川景物的不同气韵。这种气韵，在画面上不但表现为山水林泉的布陈形式，也表现在行笔、用墨、赋彩的变化上，真正做到心腕相连，笔墨相彰，情景相融。

　　一个画家，长期创作一个模式并不难，难在于多变。王兵的山水人物画，令人感到惊叹的是，具有多副的笔墨和面孔。与山川系列相比，我更喜爱他的偏重于人物的山水画。无论是采取传统画法的巨幅画卷《吴承恩踏雪觅仙踪》、《观瀑图》，还是有着强烈个性色彩的《吴彩鸾跨虎入山图》、《人画水月镜花》、《盛世修典图》、《秋声图》等，在色与墨的任意挥洒中，显出多变而流动的画风，营造出耐人寻味的山水之境，自由，轻盈，飘逸，具有飞翔般的精神愉悦。

　　艺术如果失去了精神的追求，那么只剩下了躯壳；艺术如果缺乏内涵和意境，不免会流于庸俗。作为新生代实力派画家，王兵的作品恰恰在内涵和意境上不落俗套，营造了属于自己的艺术语言，从画面上感受到对自然、对人文的关怀，继而形成了与之相适应的形式、语言和意境，最终，以其内在的精神结构和外部形式，体现出独有的审美趣味。