做强国有控股大型演艺集团--上海深入推进文化体制改革

　　新华网上海11月4日专电（记者孙丽萍、许晓青）4日，拥有5千万元注册资本、净资产近10亿元的国有控股大型演艺集团——上海文广演艺集团在上海成立。上海又有5家国有文艺院团同时宣布改制转企，挂牌成立有限公司。

　　按照中央的部署，地方文艺院团转企改制可一家一家试点，缓步推进。而上海文艺院团改制却选择了迎难而上，规模较大，步伐较快。

　　上海的文化体制改革，为何有如此破釜沉舟的魄力与决心？

　　新思路：资本“对接”创意

　　继上海文广传媒集团率先在全国实施制播分离改革之后，上海文化体制改革继续向“深水区”突进。上海国有文艺院团的转企改制随即启动。

　　4日举行的文广演艺集团成立大会上，上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海滑稽剧团、上海木偶剧团、上海轻音乐团这5个在本地享有很高知名度的文艺院团，全部挂上了“有限公司”的招牌。

　　事实上，今年6月，上海杂技团已经率先改制。

　　提起上海杂技团，可能并非人人知晓。但它出品的原创多媒体杂技剧《时空之旅》，却为中国杂技缔造了一个奇迹。

　　四年来，《时空之旅》在上海马戏城里坚持“天天演”，迄今演出近1600场，票房收入超过1.7亿元，观众人次逾160万，获得了国家舞台艺术精品剧目、文化部创新奖等重要奖项。2007年6月，全球炙手可热的杂技剧团——加拿大太阳马戏城来沪首演期间，《时空之旅》坚持演出，上座率不降反升。中外杂技的“巅峰对决”成就了一段双赢的佳话，也见证了中国的文化“软实力”毫不逊色。

　　“《时空之旅》的成功，首先得益于体制和机制创新。而从一段时间以来上海文化体制改革的实践中，我们意识到资本和创意的对接是做强、做大文化产业的制胜点。”上海文广集团总裁薛沛建说。

　　4年前，和国内许多文艺院团一样，上海杂技团也处于经营不善、人歇茶凉的困境中。源于一个用高科技包装中国传统杂技演出进军高端演出市场的创意，上海杂技团与中国对外文化集团公司、上海文广新闻传媒集团三方联合投资了《时空之旅》项目，跳出了国有文艺院团的僵化体制，成立了一个项目制股份公司联合运营。

　　而如今，这文化体制改革最初的一波涟漪，早已搅活了一池春水。从激烈的市场竞争中收获了利润、荣誉和自信的上海杂技团此时转为企业，堪称水到渠成。

　　“未来的文化竞争，在很大程度上就将取决于创意高下和资本运作能力”，上海文广演艺集团总裁吴孝明意气风发。在他看来，正是这样的对接，引爆了2009年上海文化界的“周立波”现象。

　　2008年底，时任上海文广演艺中心总裁的吴孝明找到了在上海大小剧场里“打游击”的原上海滑稽剧团演员周立波，确立了双方成立“联合体”，一起运作周立波和他的海派清口的“大市场”，并雄心勃勃地提出了“一个人，一年票房1000万元”的盈利目标。

　　于是，就有了周立波在舞台上嬉笑谑论、包袱不断，“笑侃大上海”，盘点改革开放三十年巨变，每场演出平均让台下观众捧腹大笑多达600次。一年来，周立波演出91场，不赠票、不包场，却创下了全年票房收入近4千万元的“神话”。

　　新探索：“按绩分配”浮出水面

　　国有文艺院团改革是我国文化体制改革的一项重要任务。长期以来，文艺院团习惯于跟着行政指令安排艺术创作，市场效益不佳，机构臃肿，人才流失。人们习惯用“等、靠、要”来形容这种国有文艺院团的独特现状。

　　“国有文艺院团不走向市场，就没有出路，也无法吸引人才，只能变成死水一潭。”吴孝明举例说，上海一些地方剧种演职人员收入偏低，竟招不到上海籍的年轻演员，只能从安徽、东北招募新鲜血液。新演员进了团，还要花上两年时间先学上海方言。

　　而在这一轮上海国有文艺院团的改革中，积极推进和建立适应现代企业制度和演艺产业发展要求的劳动人事和分配制度，恰恰是改革的亮点之一。

　　在上海话剧艺术中心，与市场效益和票房效应挂钩的“制作人”制度，让原来已经流失到影视剧中的大量话剧演员重新回流，也令话剧艺术中心的所有演职人员对好的创意趋之若鹜、视若珍宝。

　　“只要是话剧艺术中心的员工，不管是80后、90后，只要符合条件，都可以申请担任制作人，这为所有优质人才提供了施展才华的机会。”上海话剧艺术中心有限公司总裁杨绍林说。话剧艺术中心制作人负责的剧目，如果获得了市场成功，就可以从票房利润中提取一定比例的奖励。有的制作人一年可以拿到数十万元。

　　这样的机制、体制变革，正是上海国有文艺院团改制转企的内在推动力之一。

　　新战略：演艺“航母”扬帆起航

　　24个海内外木偶剧团参演的首届上海国际木偶艺术节、11个国家艺术家参演的第六届上海国际魔术节、12月中旬将在上海举行“荷花奖”全国舞剧、舞蹈诗比赛，《海上风韵——海派精品杂技晚会》2010年赴日本东京和《海上风韵——海派舞蹈精品晚会》赴德国巡演项目也已启动……，刚刚成立的文广演艺集团日程表已经排得满满当当。

　　吴孝明介绍说，上海文广演艺集团已定下明年演出等主营收入从1.7亿元跃升到2.5亿元、全年演出1万场的发展目标。“通过市场化的运作方式，努力打造具有全国影响的上海木偶中心、杂技中心、喜剧中心、舞蹈中心”。

　　在他的叙述中，“加快跨国界、跨地区、跨所有制的兼并重组和投资控股，引进战略投资者、做文化产业的集成商”，都已经成为文广演艺集团的战略关键词。

　　新的体制激发了新的创作激情。整合之后，各文艺院团将从原来各自为营的小帆板，变成一支百舸争流的联合舰队，竞相争发。话剧《大哥》、《甲申记》、《资本论》、《掌柜陈云》，舞剧《舞台姐妹》、《茉莉花》，杂技《雕刻时光》、《欢乐马戏》，交响乐《东方迴响》、《上海记忆》，木偶剧《三毛流浪记》、《小木头人历险记》，评弹《中华儿女造船梦》、《上海神探》，轻音乐《彩云追月——中华民谣专场》等20多台原创剧目正在创作打磨、加工运营，即将登上更宽阔、更精彩的舞台。

　　正如上海市委宣传部部长王仲伟所说，“上海国有文艺院团实施转企改制，要义无反顾走向市场，要在多样化的文化市场竞争中自觉肩负主流文化建设责任，不断打造社会、经济效益俱佳的知名文化品牌，更好地实现出人、出戏、出效益这一推动转企改制的根本目的”。

　　业内人士评价说，新成立的上海文广演艺集团如一艘演艺行业的“航空母舰”，旗下拥有从院团、剧场、舞美、票务、培训机构在内的完整的演艺产业链，蓝图在胸，风正帆扬，正欲远航……