文化圆桌：演出市场谁来培育？(3)(2)

　　培育观众要有耐心

　　刘寿安

　　在演出市场中，北大百周年纪念讲堂形态特殊，没有现成经验可供借鉴。

　　说特殊，是因为讲堂与社会剧场既有区别，又有相似之处。区别在于，讲堂的运行宗旨是“服务师生，繁荣文化”，而非追求经济利润；相似之处在于，同样面临着市场竞争和挑战——讲堂是独立核算、自负盈亏的企业化管理模式，不得不考虑演出运作的商业因素。讲堂的运行之道是一方面与艺术团体精诚合作，另一方面发掘高校资源优势，培养舞台艺术的观众群。

　　讲堂多年来潜心培育舞台艺术在高校的观众群。其中，针对国内演出市场中“高票价”和“赠票”现象，讲堂采取“低价位，不赠票”策略：从10元、20元票价起步，确保大学生有支付能力；“不赠票”则避免了师生拿到赠票不珍惜、不出席的问题，确保走进剧场的观众都是真正对艺术感兴趣的人。为了培育观众，讲堂与艺术团体主动担负大学生素质教育之责：演奏者在音乐会现场介绍乐曲和乐器；舞蹈家将观众请上舞台，示范基本动作；邀请师生与艺术家面对面交流；新剧目推出后，组织演职员与大学生一起探讨。

　　如今的讲堂平均每年接待观众近30万人，和多家艺术院团合力推出的演出项目已成为文化品牌。比如和中国国家交响乐团联手的“北京大学新生音乐会”、与中国爱乐乐团合作的“北京大学五·四交响音乐会”等。在普遍追求经济利益与迅速回收成本的环境中，正因为讲堂和众多艺术团耐得住最初的寂寞，才有了今天的成绩。比如昆曲在北大能够有这么多的观众，是讲堂和北昆常年坚持的结果，我们曾经经历了剧团不断往里“砸场租”的景况。再比如今天的芭蕾舞走进讲堂，场场爆满，而最初中央芭蕾舞团是贴钱的，今天市场培育的成绩背后是我们多年来坚持上演的70台优秀作品。

　　与此同时，如何在“高品位、低价位”的运作模式下很好地生存？讲堂一方面用精品节目吸引更多观众购票，另一方面，合理利用剧场资源，根据运行成本和节目受众面，将演出在大小剧场间进行科学分流。此外，在票价制定方面，确保低价位票是主流票价，同时划定部分VIP票区，面向社会出售，既扩大了观众群，又遵循了演艺市场规律，提高票房收入。现在，讲堂运行初期演出团体“倒贴钱弘扬艺术”的被动局面已经扭转，实现了社会效益和经济效益双丰收的良性循环。

　　（作者系北大百周年纪念讲堂主任） (来源：人民网-文化频道)