穿过那片“麦田”找梵高

　　上帝很宠梵高，把优美的画作都传给了他，但他却苦于自己的生计，过得很凄凉。艺术既不能提供面包，那就需要天才的艺术家速朽。我们在扼腕叹息的同时也在为之思考

　　穿过那片“麦田”找梵高

　　□本报实习记者 王琴

　　重新来解读这位艺术天才，我们知晓的不仅仅是印象派，以及《向日葵》、《星空》、《梵高的耳朵·自画像》、《麦田》……他创造出的不仅是艺术、财富，还有永恒。他诞生157年后，“真梵高画被当赝品达35年”这一新闻事件被炒得沸沸扬扬。我们在唏嘘艺术品市场的真真假假时，不禁又忆起了这位伟大的艺术家——梵高。

　　永不磨灭的《向日葵》

　　著名摇滚歌手张桐源春节期间带着他的最新力作《向日葵》赴欧洲十六国巡演。那是他向著名画家梵高的敬礼之作。今天，我们也怀着无比崇敬的心情来认真审视梵高笔下那永不磨灭的《向日葵》。

　　法国南部的一间小画室里，一把粗席椅子，上面一张草垫子，一个破烟斗……这是梵高专注地画向日葵的地方。

　　陈设简陋，粗糙无华。梵高嘴里衔着那支破烟斗，狠狠地吸了一口，烟圈在屋内上空盘旋着，一圈圈地纠结着他的心。

　　这里是梵高情感寄托之所，他喜欢那种毫无杂念的感觉，能够尽心画着他的生命之花—向日葵。不仅仅是因为向日葵的奔放热情，还缘于梵高那赤诚裸露的爱。

　　《向日葵》那饱满而纯净的黄色调，不仅融集着自然的色彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。那是如火焰般的向日葵，它有着秋实的成熟，更有着一个孤寂的灵魂对生活的渴望。

　　梵高对他的画是有感情的，即使在穷困潦倒时，也未扔掉那维系灵魂的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他对于生命与精神的自我解读，是他以火一般的热情为生活而高唱的赞歌。那种狂放不羁的风格和充满激情的色彩，以及畅神达意的线条，造就了今天永不磨灭的《向日葵》，使得其受到了现代艺术家们的青睐，甚至对野兽主义绘画产生了极大影响。

　　上帝很宠爱梵高，把优美的画作都传给了他，但他却苦于自己的生计，过得很凄凉。艺术既不能提供面包，那就需要天才的艺术家速朽。我们在扼腕叹息的同时也在为之思考。

　　在梵高的“星空”下

　　尚雯婕2007年首张全新个人大碟《在梵高的星空下》，让大家兴奋不已。这张专辑把我们带到了梵高的那个世界，他离我们更近。如果能回到过去的一百多年，很多人怕也会像今天迷恋周杰伦的一样的迷恋他吧!

　　《星空》，这是只属于梵高一个人的宇宙。

　　看过梵高的《星空》，深邃的天蓝，扭曲的柏树，滚动的云，黯淡的星光……有些压抑，并不像歌词中唱得那样空灵。正忍受精神病折磨的梵高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡，还是……

　　1889年5月8日，梵高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿的。那时,医生允许他白天外出写生。这幅画中的村庄就是圣雷米。6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。

　　执着，狂热，无限的追求，这在画中表现得淋漓尽致。他勾画了未来，却更看到了现实。他开始发出了动人心魄的声音，却在画中戛然而止。

　　记者常常想，梵高一个人生活在阿尔的时候，他是否孤独。梵高生性孤僻，他爱过别人，但现实总是在摧毁着他的柔情。厄休拉是他爱上的第一位女子，他想通过自己的努力把厄休拉夺回来，但梵高看见厄休拉和她的未婚夫热情的相拥接吻时，梵高的爱情梦想破灭。他只有选择悄悄地离开。几年之后，当他向心仪已久的凯表白时，凯愤怒地离去了，这使得梵高的心灵饱受摧残。

　　从那以后，他以为自己都不会再爱上别人，对爱情再没有奢望，他发誓要独立。当他遇见克莉斯蒂娜时，梵高发现她是一位温柔善良的女子，如果不是现实的残酷，梵高将拥有一段真感情。在后人叹息梵高的爱情悲惨时，直到玛戈特贝曼以及她的画像的出现，人们才暗自替他高兴，因为在玛戈特贝曼的心里，始终流露出一个女人对梵高真切的爱。

　　对于梵高来说，遇见玛戈特贝曼实属不易。可最终，因为他对艺术的追求，放弃了本应属于他的爱情。

　　“灿烂到极致不是黯淡就是死亡”，用这一句话概括梵高是恰到好处。他对于艺术的追求，最终扼杀了自己的爱情。

　　不再“左耳坚持”

　　为向上海博物馆建馆五十周年表示祝贺，美国火奴鲁美术馆将梵高的《麦田》和莫奈的《睡莲》借展于上海博物馆。我们为这个早逝的天才感到欣慰，他的绘画艺术已传遍了世界的每个角落。

　　一次次的爱情失意使他对这个世界更加冷漠，他把所有的爱都倾注于画笔。对他而言，他的画就是无可替代的情人。我们从他的《梵高的耳朵·自画像》就可以感受到他沉寂而拥有爆破力的情绪表达。

　　1888年圣诞节前夕，饱受磨难的梵高竟然割掉了自己的耳朵。对于他的这个举动历来说法不一。有说是梵高与朋友高更吵架激动而导致的，有说是高更剑伤梵高而梵高保护他不愿揭发他的。不管什么原因，我们在梵高的作品中看到了他少了一只耳朵的自画像。

　　《梵高的耳朵·自画像》这是一幅凄美的画，让人看了顿生怜悯。右耳静静的躺在那里，它没有离开梵高，只是淌着血聆听世人的告白。左耳还坚持着，他知道要陪伴主人走完他旅程。它要让他听到世界美好的声音，哪怕已经不再完整。

　　梵高，他少了一只耳朵，很难理解梵高的“自残”行为，他这样做是在宣泄些什么呢？有位作家给这幅画命名为《自己的伤兵》，因为梵高自己伤害了自己。想了好久，记者把它叫做《左耳坚持》。

　　而《麦田》是梵高的绝笔之作。在生命的最后70天里，梵高住在奥维尔村，那里的田园风光是他最后的创作题材。画面上动荡不安的构图，明暗对比强烈的色调，粗野狂放缭乱的笔触，无意识地流露出他内心的孤独与抑郁。在完成《麦田》两周多后，挣扎在绝望和崩溃边缘的梵高走进那片他描绘过的麦田，向自己的胸口开了枪。那年，他37岁。

　　梵高走了，永远地离开了这悲伤的世界。或许我们该为他感到庆幸，他从此以后都不会再忍受那些震撼人心的伤痛了。但我们也惋惜一位天才艺术家如此匆匆地就离开了人世，他带给我们无尽的思念。■