从《勇敢的心》看奥斯卡奖

　　任飞

　　《勇敢的心》是世界电影史上的经典之作，曾经荣获1995年奥斯卡最佳影片、最佳编剧等五项金奖。该片属于历史剧，描写了苏格兰民族英雄华莱士的传奇经历。

　　影片的故事梗概

　　华莱士的故事发生于十三世纪末，英国军队入侵苏格兰，广大人民奋起反抗。在抵抗外族入侵的斗争中，华莱士的父兄因抗暴而先后身亡。叔叔带着他远离故乡，长大后重返家园，并与青梅竹马的姑娘结为夫妻。不料，心爱的妻子因反抗英军欺凌竟遭极刑。一时间，新仇旧恨在华莱士心中爆发了，他率领乡亲们揭竿而起，反抗暴政，屡屡击败英军，成为人们心目中的英雄。眼见华莱士的部队进逼英国首都伦敦，英王不得不派遣儿媳伊莎贝公主前往讲和。

　　伊莎贝公主与英国王子的婚姻，是双方政治利益交换的产物，并无真正的爱情。当见到华莱士时，她心中充满了爱意，可谓一见钟情。在离别时，伊莎贝提醒华莱士小心英王的阴谋。最终华莱士还是被人出卖了，押往伦敦处以极刑。勇敢的华莱士在临终之前，发出了震撼人心的“自由之声”。

　　影片中，美国演员梅尔·吉布森主演的华莱士，是奥斯卡电影史上民族英雄的代表形象，大义凛然，嫉恶如仇，一身英雄气概。吉布森以几乎完美的演技将华莱士的成长经历以及反抗英军的战斗故事重现于银幕之上。特别是，当两军对垒时，华莱士那激动人心的演讲，是1990年代奥斯卡影片中的经典一幕；其颇具张力的语言，也是台词中的经典之作。

　　人物形象的正面效应

　　其实，历届奥斯卡获奖影片中所描写的人物，大都是正面形象，而《勇敢的心》显然是这方面的典范。这部影片场面宏大，制作精良，故事生动感人，能激发人们的爱国主义热情，引导观众积极向上，并能产生巨大的震撼力。华莱士这个人物有血有肉，显得异常真实可信，具有较强的艺术感染力，观后令人久久难以忘怀。这也许就是奥斯卡奖所提倡的创作方向。例如，2001年上映的《美丽心灵》，描写了数学天才约翰·纳什的传奇一生，展示了他如何摆脱精神疾病的折磨，最终荣获诺贝尔奖的全过程；达斯汀·霍夫曼的《克莱默夫妇》，则反映了美国社会离婚率的不断增多，对社会和家庭造成巨大伤害，提醒人们应该尊重婚姻，爱护子女……而影片《撞车》，则凸现了美国社会的现实矛盾，强调不同的民族要互相包容，和睦相处，其剧情虽然乏善可陈，积极的现实意义却不容置疑。

　　与此相反，反映社会消极面的获奖影片却寥寥无几，仅有《午夜牛郎》、《教父》等极少数影片，所以李安的《断背山》未能获奖，也就不难理解了。可以说，奥斯卡奖设置的重要条件是，反映社会的积极一面，突出社会热点，并能对人产生教育意义。

　　生活才是艺术的真谛

　　从艺术上看，《勇敢的心》也不乏创新之处。该剧在某些情节中，用无声的动作代替有声的语言，收到了良好的效果。例如，影片中一个令人印象深刻的细节：小华莱士埋葬完父亲离开时，一位可爱的小女孩，摘了一朵鲜花送给他。当他长大成人后，把已经枯萎的花朵，送还给儿时的心上人。显然，这朵花他已保存了十几年。这个场景全在无声中进行，能使人产生海枯石烂、痴心不改的感觉。当华莱士拿出那朵枯黄的花朵，一股突如其来的深情，从银幕上蔓延开来，叩动着观众的心。而有些电影中类似的场景，大都配有各种台词，鹦鹉学舌般的渲染，不仅让人厌恶，而且还削弱了实际效果。可以说，影片巧妙借助了无声的动作，收到了无声胜有声的效果。

　　创新历来为美国人所推祟，奥斯卡的评选也不例外。远有反映黑帮问题的《教父》，描写骗子的《骗中骗》；近有涉及印地安人的《与狼共舞》，这些影片题材新颖，表现手法各异，但有一个共同的特点，那就是在艺术上不断创新，并最终获得奥斯卡奖。反观国内那些影片，如王家卫的《2046》，则故弄玄虚，过分追求新手法、新元素，使得故事苍白无力，结构混乱不堪，人物走向莫名其妙，看得观众一头雾水。此外，有一些如《无极》、《如果·爱》等影片，一味地模仿好莱坞手法，将简单的故事复杂化，将完整的情节弄得支离破碎，故意使人看不懂，以示自己手段高明，真是令人啼笑皆非。

　　生活是艺术的真谛，富有民族特色的影片，才能真正走向世界。中国的电影人应该从生活中出发，立足本土，放眼世界，多拍一些反映当代现实生活、弘扬中华民族传统文化精髓的片子，在艺术上精益求精，才能敲开奥斯卡奖的大门。否则，我们将会离奥斯卡奖越来越远。