叶锦添:《红楼梦》是最遗憾作品 质疑者不了解我(图)

“铜钱头”给叶锦添带来争议。
　　“视觉妙手”叶锦添：《红楼梦》是最大遗憾

　　标志性的棒球帽和眼镜，不算高的个头，当叶锦添出现在你面前时，你绝对感受不到所谓“艺术大师”的压迫感。但当他与你面对面坐下交流后你才会发现，原来他的内心世界，就仿佛艺术界的“阿凡达”，有着无穷无尽的宝藏。前晚，叶锦添出席了《华夏地理》杂志举办的活动，并接受了本报的独家专访。

　　叶锦添，早年曾经在《英雄本色》、《大明宫词》和《橘子红了》等影视作品中担任美术、服装方面的指导，闻名业界，2001年更凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导，受到国内各大导演的青睐，但在最新作品新《红楼梦》中他设计的“铜钱头”造型，却让他受到非议，他直言，这是自己的最大遗憾，但他也不断强调，是现在的人“不太好(四声)玩”，缺少创新的精神。

　　这位众人眼中的大师，还有着孩童般的纯真，不时哈哈大笑，更自我爆料是富有冒险精神的射手座，已被狮子座的另一半“搞定很久”。 文／本报记者 林芳

　　谈新《红楼梦》：

　　其实就是一个梦，只是大家不太好玩

　　广州日报：自从新《红楼梦》之后，你在影视方面好像没有新动作，是被观众的质疑伤到心了吗？

　　叶锦添：其实对我没有什么影响，我对自己是很有信心的。那些怀疑我的人，只是不了解我的想法。我从《红楼梦》的文学里面去找那个细节点，熟悉我的人都知道，我的风格很少有走到底的，都是在找两个东西矛盾点的中间部分，这是我作品很大的特性，有两股相反的张力在拉那个东西，就成为一个形式，所以你看到那个形式是在挣扎的，所以你会注意到它。

　　广州日报：有红学家质疑新《红楼》中的造型把年轻演员变老了，而且千篇一律？

　　叶锦添：很奇怪，我在设计的时候没有觉得造型显老，反而觉得这样更年轻。我原来的想法是，把《红楼梦》做得尽量古典一点，“红楼梦”其实就是一个梦，梦里有很多中国的元素和想象的东西在里面，如果完全写实可能会失去一些灵气，所以就尝试走走看。

　　广州日报：新《红楼梦》播出后你感觉和你最初的设想一致么？

　　叶锦添：一部分实现了吧，每部作品都有遗憾，《红楼梦》可能是我至今为止最遗憾的一部作品。我觉得可以做得更彻底一点，很多造型上的想法最终都没能实现。(为什么？)钱。现在这个版本已经是我让她们压缩成本做出来的了，尽管在电视剧中还是最好的。因为每个想法都有很大的可能性，完成度会影响最后的可能性。现在大家都不太好玩，所以最后一些想法没能实现。

　　广州日报：你为三部电视剧担任过造型设计，都是与李少红合作，是因为你们在理念上非常一致吗？

　　叶锦添：李少红是个很好玩的人，很喜欢做一些不一样的东西。比如在《橘子红了》里面，我们把电视变成一个舞台，演员在前面，布景在最后，用的木头都没有颜色，所有的场景都没有太多的颜色，演员就成为材质，我们每次都会尝试一些新东西。如果根据剧情和观众的习惯来做，那个东西不会特别，一定是哗众取宠又难看的。可惜的是，现在很多人都没那么好玩，所以可能还没办法接受我们的想法。

　　谈同行：现在的大片没有个性，太恐怖了

　　广州日报：从最早的《英雄本色》到近期的《赤壁》，你在电影造型方面的审美观变化了吗？

　　叶锦添：不管是哪个时间段问我，我的答案可能都一样，都想做当前最好的作品。我的能力不断在增进，我自己学的东西也越来越多，很想在电影里发挥。之前为《英雄本色》做执行美术，我刚从外国念完书回来，什么也不懂，在外国看完的东西，就通过一些办法在香港片子里实现，所以呈现的是混种的东西。现在有越来越多的技术，我也想发挥得多一些。

　　广州日报：你曾经拿了很多大奖，最得意的作品是哪部？

　　叶锦添：就像我刚才说的，全都不满意，《赤壁》也不满意。《赤壁》我打算走的是写实风格，那个时候花了很多力气，尤其做战船，但其实电影不可能是完全写实的，60%是要靠想象，40%能写实已经很不错了。而且写实要转化成艺术，再在银幕上呈现，很多条件限制，非常难做到。

　　广州日报：你选择合作对象的标准是什么？是导演还是作品本身？

　　叶锦添：当然导演很重要，我做事情最主要就是看合作者是不是合得来，而不在于作品的类型。可是现在国内很多电影，感觉都没什么灵气，创作是需要灵气的，没有灵气就像植物没有了水分。近几年国内的电影，感觉还是在等待和摸索，什么东西都是一窝蜂，每个片子都看着眼熟，没有个性，太恐怖了。(你认为是什么原因？)因为大家都要钱(笑)，不要精神了。以前的世界里有一种导演，他拍的片子只拿奖，没有人看，观众永远只有一个，就是评委，但也照样能生存，现在，这样的导演几乎绝迹了。

　　广州日报：现在有下一部影视作品的计划了吗？

　　叶锦添：在电影方面，目前还没遇到跟我现在状态类似的，我想要更多的惊喜。所以现在主要精力还是放在展览和摄影、前卫艺术上。

　　广州日报：几年前你曾经评价过张艺谋与冯小刚，说张艺谋是天才，而冯小刚最完整，现在你对他们的评价有变化吗？

　　叶锦添：我一直很关心张艺谋的作品，他是一个很有积累的导演，我觉得他一直在寻找自己的方向，对于这样一位曾经有优秀代表作的导演，我愿意一直支持下去。和冯小刚，我们两个很熟，他每天都想突破，但同时也可以做出观众喜欢看的东西，这是他的能力。

　　广州日报：你觉得自己受大导演青睐的原因在哪里？

　　叶锦添：李安曾经对我说过，越漂亮的东西其实越危险，一个很完美的东西会有许多人抢着要。我其实是一个既积极又很懒的人。对喜欢的事情很积极，但对工作和人际关系很懒。我是一个香港人，我没有那么多的包袱，也没有那么大的压力，我随便在哪里都可以进行创作，可能这是一部分原因吧。

　　广州日报：和这么多大导演合作后，想过自己导一部影片？

　　叶锦添：没有想过，我是比较随遇而安的，不想给自己当导演的压力(笑)。我做艺术比较随性，但电影还是一种商品，而且太过写实，很难满足想象的创作。

　　广州日报：让很多人羡慕的是，你既可以做前卫艺术，又可以做商业电影，这是如何做到的？

　　叶锦添：其实我一直都想走商业道路的(笑)，只不过我觉得，自己不能被艺术的种类所限制，我没有做什么行业，我只是在做自己。你们也知道我一直在醉心于跨界，比如说文字变成影像、影像变成文字，其实我没有跨界，很多东西都可以互通，不同的语言表达你跟艺术品的关系，它是没有界限的。现在我唯一有兴趣的就是原创的东西，每件事情发生的原因，我会一直追问为什么。从小我就有这个习惯，我总觉得整个世界都隐藏在细节里面，就像我做服装造型，对细节的追求也是疯狂的。

　　谈接班人：艺术家靠天赋，收徒弟我会吐血的

　　广州日报：这次出席《国家地理》摄影大赛中国赛区颁奖典礼，是担任评审吗？

　　叶锦添：其实我是以一个摄影爱好者的身份来参加的。在从事电影造型之前，我一直在香港一家周刊做摄影专栏，有人看到我的摄影作品才来找我做电影。我现在出门总是随身带一台小数码相机，遇见什么感兴趣的就拍下来。对我来说，有些东西是长情的，比如摄影，写东西。

　　广州日报：在你看来，摄影与影视有共通之处吗？

　　叶锦添：当然有，比如最近很火的《盗梦空间》，我就觉得它不是一部成功的电影作品。梦里可以发生很多有趣的事情，但电影里都没拍出来，可能钱不够吧(笑)，也有可能是差了一点真心。我在摄影里就有探讨这些东西，比如时间、光、颜色、物体的变化程度，很多不同的元素被重叠在一起，会有什么效果？摄影可以看到这些东西。我正在写书，想把这些东西写出来。

　　广州日报：有没有想过选一个接班人来传承？

　　叶锦添：收徒弟？我会吐血的。说实话，现在人的quality(品质)是越来越差。你必须要心无杂念，才会有艺术上的感觉。我根本不会想去培养接班人，那是件很恐怖的事，而且，好的设计师或艺术家根本不是培养出来的，而是靠自己的天赋。

　　广州日报：在外人看来你是绝对的成功人士，你自己认为呢？

　　叶锦添：对于男人来说，最重要的是能够拿得起放得下。所谓的成功与不成功，我们会延伸成另外一种评判标准——满足与不满足。我现在在外人看来是成功的，但我还不满足。我一直在抓时间点，时代需要什么，每个时代都有自己的游戏规则。我觉得现在国内的艺术还差一种精神，创意还是不够，但我相信东方的艺术会在将来引领世界的潮流，这点也是我现在正在研究的，中国现在强大了，我要帮它去做得更精彩。

　　广州日报：那么，现在的生活方式是你最喜欢的吗？

　　叶锦添：我最理想的生活方式就是不用工作，每天破坏东西(笑)。今天想到什么就去巴黎，明天想到什么就去南非洲，后天我想见谁叫他过来就马上在一起……这是我目前比较喜欢的，而且我现在已经开始进入那个状况，我每天都会遇到不同的人，就像今天遇见你，跟人家碰撞这种感觉我觉得很棒，你的能量会给提出来，你才知道自己有多深，要不然你跟不太对的人合作就不知道自己到了哪里。