文艺作品的思想和道德

　　这是一个老生常谈、却又不得不谈的话题。

　　要说文艺作品的功能，无非也就是两个：教化和娱乐。纯娱乐化的文艺作品，除去近年来出现的戏说、大话、恶搞等低俗的无厘头作品外，即使以娱乐为手段，仍是为了达到某种教化的目的。但是，我们又不能不注意到，近些年来出现的相当一部分文艺作品，其思想是苍白、空洞的，其作品的道德，甚至与我们平时所提倡的，竟然南辕北辙！

　　先说文艺作品的思想。思想是作品的灵魂，一部作品如果没有思想，那么，它到底想要表达什么？怎样去表达？事实上，完全没有思想的文艺作品并不容易见到，更多的，则是作品的思想表达是混乱的，东一榔头西一棒，也不知道自己究竟想要说明什么。时下网络上的大多数作品，以及众多的抒写青春生活的新生代作家，因为缺少思想，所以，他们的作品给人的感觉就是浅薄的、轻飘飘的，就像评论家陈修飞所说：“浅薄的作品和深刻的作品，在使用叙述语言上一读就可以分出高下……你的生活经历越少，你对生活的认识就愈浅，你写出的作品就越直露；由于不甘心直露，想在读者面前装深刻，就说一些自己没理解的话、讲一些还没有完全弄懂的事，以致出现一些常识性的错误。”这也就是为什么我们时常看到些有生活却无新意、有故事却无意义的作品的缘故。

　　若要单纯地去说“思想”，当然是非常空洞的，也许解说者解释了许多而听者仍一头雾水，也许解说者口若悬河旁征博引最终却把自己也绕了进去。但是，若要换个角度再去解说“思想”，那就明白得很了：这篇作品你到底要表达什么、说明什么、告诉给读者什么。所有这些文学的渊薮，都是需要文艺创作者去认真思考并要在文本中明确表达出来的东西。巴金曾经的一段话完全可以用来诠释文学的思想：人们为什么需要文学？是因为需要它来扫除我们心灵中的垃圾，需要它给我们带来希望，需要它给我们带来勇气和力量。我们为什么需要文学？我想用它来改变我的生活、改变我的处境、改变我的精神世界。是的，文艺作品的终极目的还是感化人、感动人、教育人和引导人，从这个角度去探究，或许还是江岳先生的指向更为直截了当：“不能要求文学一定要提供真理性的答案，文学的思想探索中的困惑、苦闷、彷徨、焦虑以及逆潮而动的批判锋芒本身，较之精致华美的"弃思"与平庸来说，有着更高的独立的艺术魅力。”

　　再说文艺作品的道德。艺术良知是一个作家所应该具有的基本道德规范，是一种艺术使命感和责任感的体现，“一方面，由于文学是道德伦理表达的传统载体之一；另一方面，文学可以反映社会生活中的各种活动，而道德伦理作为现实生活的行为规范，自然成为文学刻画的重点”。因此，作者持什么样的人生观，其作品里也就反映出什么样的道德倾向。如今广泛流行的一些大话、戏说等无厘头写作，以追求纯娱乐为目的，甚至仅仅以追求另类和叛逆为目的，彻底抛弃了道德、权威、智慧、规范等文艺作品所应该具备的文本诉求，一味地制造笑料，恰如凌建英在《艺术的良知与青少年教育》中指出的那样：“大话文艺最大的特点就是对经典的改写、戏仿、拼贴，以此颠覆和戏弄传统或现存的经典话语秩序及其深层内蕴：美学价值、道德规范和文化意义。司马光变为弱智，不辨情况搬起大石头就砸缸，救出的却是青蛙王子、流氓兔、西瓜太郎；白雪公主爱穿泳衣去打猎，低能且变态；鲁迅笔下的闰土摇身一变成了古惑仔……没有正义与非正义之分，没有善与恶之分，没有亲情与非友情之分，模糊了道德立场和价值判断的标准。”这样的胡编乱造、随意解构的目的究竟是什么？又会对人们的精神世界造成怎样的污染？文艺作品道德沦丧的直接结果，便是导致赵本山主演的小品 《卖拐》《卖车》之类的节目堂而皇之地登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台。尽管小品本身应用夸张的手法揭露了骗子骗人的伎俩，但并没有去旗帜鲜明地褒扬真善美、鞭挞假丑恶，那么，最终骗子的成功与洋洋得意是为了向观众传达什么？

　　思想和道德，是一个人的立足之本；同样，思想和道德，也是任何一部文艺作品的立足之本。不具备健康、积极的思想和道德的文艺作品，应该成为我们抨击的对象。

　　关海山

　　（编辑：力国才）

　　作者：编辑：力国才来源山西新闻网)