第三届大理国际影会克里斯汀的肖像摄影作品

克里斯汀 库尔杰

　　但丁曾经赞颂过那些武装的公式和伟大的叛逆者的某种东西，中国也有类似的诗篇流传千古。这些可以算是文字类的肖像刻画，而当我们进入读图时代，这类刻画方式去没有随之被继承下来。中国的肖像摄影始终缺乏了对于一种精神的刻画，也许这次我们能在大理国际影会上，关于克里斯丁•库尔杰的展览上学到一些东西。

　　作为肖像大师，克里斯汀在过去几十年里拍摄了大量的人物肖像，他的作品被收于爱丽舍博物馆，国家肖像画廊，捏普斯博物馆，BCEL基金会等，以及私人收藏。并曾多次在法国开展。这次在2011第三届大理国际影会展出的作品来是从他以前的展览与所出版的七本作品集中精心挑选出来的。

　　克里斯汀•库尔杰的摄影作品常常让人想起小汉斯•荷尔拜因的绘画。这是一种奇异的联想，绘画和摄影像流淌着同一血脉却争执不休的两个孩子，从照相机被发明起到一百多年后，关于“摄影是否属于艺术”这一话题一直被反复争论着。但现在，它们就像两条支流开始逐渐汇合，在某些时候，摄影表现出了与绘画惊人的相似性——譬如克里斯汀与荷尔拜因。

　　罗丹曾这样评价过荷尔拜因：“他的素描没有佛罗伦萨画派的温婉，他的色彩没有威尼斯画派的艳媚。在荷尔拜因的线条和色彩中，有一种或许在别的画家那里所找不到的力量——庄严和内在的意义。”

　　而在克里斯汀的风格与这惊人的类似：在的镜头下，人们穿着正式以及官方的服装，如法官，教父，音乐家，工人等等。虽然地位不同，却无一例外地流露出宁静庄严的美感，人物内在的精神气质成为了克里斯汀作品的真正魅力所在。他的肖像构图严谨，线条优美流畅，辅以微妙的阴影，色彩细腻柔和，形象生动逼真。

　　克里斯汀1950年生于法国艾克斯普罗旺斯（Aix-en-Provence），普罗旺斯的阿维尼翁在梵帝冈成为天主教中心之前，一直是教皇的居所。也许是受到了这方面的影响，克里斯汀的作品始终保持者一种宁静的、宗教式的庄严，庄重高雅始终主宰着主旋律。克里斯汀为不少教士拍摄过肖像，如他为红衣主教拍摄的一幅照片，画面摒弃了其他装饰物体，让人们的视线完全投注在被拍摄者的身上，而深红色背景让被摄者更显风范。的脸看起来光润鲜活，他带着方框的玻璃眼镜，深色的眼睛透露出深思熟虑。作品色彩细腻，通透明亮，弥漫着高贵典雅的气质。

　　当然，克里斯汀更多时候采用的是黑白拍摄，以统一的方式去描绘探索人物。色彩被削弱后，人的神态和眼神成为了画面的重点。我们注意到克里斯汀并不喜欢画面中有过多的点缀，外物大多被用来点出被摄者的身份：军人、音乐家等等。他选取最关键的一点来成为画面画龙点睛的一笔，同时避免了分散观影者注意力的可能。我们注意到克里斯汀镜头下任恩的形象身份各异，性格千差万别，但画面所传达出的庄严感却是克里斯汀肖像摄影的共同点，他熟练地运用对人物的观察力和理解力，深思熟虑地观察和体会，把握时代的思想脉搏，创造出撼动人心的真实形象。