广西“侗戏”难找接班人 戏师传承人仅一人(图)

　　“侗戏”难找接班人

　　传承人目前所在的良口乡一带，戏师就他一个

　　截至目前，柳州入选国家级非物质文化遗产名录的有5项，入选自治区级非物质文化遗产名录的有15项，柳州市级非物质文化遗产共有27项。

　　在这些非遗项目中，一些民族的传统习俗、节日保持得比较好，如苗族系列坡会群、侗族花炮节等。三江的侗族多耶节，更是将多种民族活动汇集到一起，效果轰动。像柳州螺蛳粉手工制作技艺，与大家生活密切相关，而且能直接产生经济效益，早已呈现“百花齐放”的局面。近年来，三江侗族农民画的身价倍涨，一定程度上也带动了“学画热”。今年6月，柳州市在独峒乡独峒村建立了“三江侗族农民画传承基地”，将开设农民画培训班、举办画展，提升农民画生产质量，推动农民画的传承与发展。

　　作为国家级非遗项目的侗族大歌是保护得较好的一个，最主要的原因是侗族人喜欢唱歌，且不需要什么投入。"饭养身，歌养心’，在侗族人的观念里，‘歌’和‘饭’一样重要。”侗族大歌代表性传承人吴光祖介绍，因为侗族没有自己的文字，本民族的历史、生活知识、生产技能等就只能靠唱歌来传承，所以侗族大歌又是他们民族文化的载体。在民间，歌师最受尊敬。据了解，吴光祖是三江梅林乡新民村中寨屯人。正是在他这名资深歌师的影响下，梅林乡每个侗寨都有一支甚至十几支侗族大歌队，老中青少各个年龄层次都有，屡屡在全国大赛上夺魁。在民间组织的歌会、歌节、歌赛中，如某个村在比赛中输了，就被认为是“丢了面子”，全村人会一鼓作气憋足劲，争取在下次比赛挣回面子来。近年来，还常有区内外音乐院校的学生找上门来，驻村学习侗族大歌。在当地政府的推动下，侗族大歌还走进了小学课堂。现在，吴光祖在梅林中心校负责教四至六年级学生唱侗族大歌，每周有10个课时。

　　同为国家级非遗项目的侗戏则是另一番景象：侗戏不像侗族大歌张口就来，需要剧本、演员、伴奏，一个齐全的班子需要10多人，只有在逢年过节的重要时刻才会上演，也只有这个时候才凑得齐班子。很多人都会唱侗戏，但仅停留在会唱腔调而已，远远达不到戏师的要求。作为戏师，要求导演、编剧、化妆、舞台布景等样样都能独立完成，因此，不仅需要学习，而且要钻研，要精通。但平时大家干活的干活、打工的打工，根本做不到这一点。“我都不知道，等我老了以后，戏师会不会失传？”侗戏的传承人杨开远因找不到接班人而担忧。据了解，杨开远所在的三江良口乡一带，戏师就他一个。

　　“墨师”传艺遇尴尬

　　这些民间艺人都没有建筑从业资格，发展受限制

　　三江侗寨的木楼、鼓楼、风雨桥给人留下了深刻印象，“墨师”（建造的师傅）不用画图纸，也不用一钉一铆，看一看，量一量，用“香杆”在木头画一些只有自己才看得懂的符号（“墨师文”），就开始下料建造。这种技艺没有文字记载，仅靠师傅口口相传。

　　柳州民俗文化专家黄晓平介绍，对现在的“墨师”来说，从事建筑行业还面临一个无资质的问题，这些民间艺人都没有建筑从业资格，在接工程时，受到诸多限制，收入和积极性也因此受到影响。此外，木建筑容易着火，现在很多侗族人都不愿意住木楼，建起了砖瓦房。再加上可用于建造的木材资源越来越少，这门技艺不知还能再往下传多少年。

　　记者采访中了解到，经费是大多数非遗项目所困惑的问题。如高沙锣鼓队的服装、乐器、道具都是大家自己凑钱买的，靠演出基本创造不了效益，所以大家先得考虑自己的吃饭问题，在农闲时间才能抽空来排练。侗族大歌、侗戏等项目的代表性传承人，除根据级别每年得到一定的补助外，教徒弟没有任何经济补贴，很多时候还要自筹活动演出经费，老师、学生和活动参与者都全凭自己的爱好和热情。很多年轻人外出打工，长期接触现代城市文化后，更对学习本民族的传统文化没了积极性。

　　眼下，很多非遗项目传承人老化，出现“青黄不接”的局面。高沙锣鼓的原鼓手林极朋已经75岁，高沙锣鼓队队长林万文也已经65岁，在鼓乐手阵容方面，除了39岁的林杰从当初一直坚持到现在，这些年也没有“新鲜血液”加入。侗族大歌两名国家级代表性传承人都已年近七旬，其他群众认可、技能突出、有一定名望的歌师还很少。长安文场在一定程度上成了老人的“玩票”。柳州山歌更是出现“两个歌王三颗牙”的场面，唱歌的老，听歌的也老。如今，四五十岁的“年轻歌手”还是比较缺。