“往回找 向外看”（人物）(图)

　　田沁鑫，中国国家话剧院最年轻的女导演。虽很年轻，朋友们却喜欢亲切地叫她“老田儿”。生活中的“老田儿”爱笑而又腼腆，和朋友们在一起则常常语出惊人，成为众人的焦点；舞台上的她一样地才思敏捷，但不见了那份羞涩，取而代之的，是足以穿透剧场的浑厚大气，甚至，还多了一份“霸气”。

　　曹禺文学奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程……年轻的“老田儿”无论在导演、学者的笔下，还是在老一辈话剧人的眼中，都是行业内的代表性人物之一，一位“又能写又能导”的中坚力量。

　　从第一部舞台剧《断腕》到取材戏曲的话剧《赵氏孤儿》，田沁鑫让她的观众既被传统文化的挥洒写意所浸润，又被充满现代感的舞台呈现所击中。“往回找、向外看”正是田沁鑫的创作坐标与艺术之脉。

　　最近一次见到田沁鑫，是在京郊的一处拍摄基地。头上包着围巾、身着深色厚棉服的她，正忙着戏里戏外地指挥调度。只有灯光打开、演员上场时，她才稍稍得闲，坐下来跟我们说说“悄悄话”。

　　“中国话剧的传统可以说是战斗性、现实性和人民性。”田沁鑫打开了话匣子，“但更深的传统还要到洪深、田汉、老舍、焦菊隐那一代人的创作中去寻找。话剧从西方引进之初，就开始了与传统戏曲、传统文化的有机对接。我做话剧，尊崇的一直是自己的传统文化。”2001年，田沁鑫编剧、导演了以田汉为主人公的话剧《狂飙》，“做这出戏，就是反观人们引进话剧时所做的‘民族化’的努力。”

　　焦菊隐，北京人民艺术剧院的奠基者，中国话剧民族化的探索者，是另一位对田沁鑫影响深远的人。谈起近些年的导演成果，“如果说有一点‘小骄傲’的话，就是我一直坚持做原创话剧：自己找题材改编或自己创作。”

　　说到这儿，田沁鑫开心又有些不好意思地笑了，用手整了整袖口，“在英国，许多剧团就是常年演莎士比亚；在希腊，常演《安提戈涅》。而我们却是在演奥尼尔——我们有那么丰富的文学遗产，为什么不多从中汲取素材，多演演自己的事情呢？至于外国经典剧目，请当下一流的外国导演来排，国内同行观摩，或许更好。”

　　创造本土化的话剧，不止于题材的本土化。《生死场》、《赵氏孤儿》，看过田沁鑫作品的人，多对舞台表演中张力饱满的形体动作与节奏感印象深刻——曾经7年的梨园路，让田沁鑫的舞台虽是话剧，却又有戏曲的写意自如。

　　有人这样评点田沁鑫：“把具有东方精神的人学、文学与西方成熟的舞台技术相结合，在舞台上展现中国人的精神。”田沁鑫的这一创作特点，从她执导的京剧《宰相刘罗锅》、昆曲《1699·桃花扇》中就可以看出来。

　　作为一个生活在当代的青年人，田沁鑫不仅从传统中获得动力，还以孩子般的好奇心向外张望、向外探索着。比如，当自己被外国学界邀请讲学时，在意大利、在奥地利，田沁鑫不仅是一个“讲学者”，更是一个“戏剧人”：大量观摩当地的舞台作品，了解国外同行的最新动态。

　　比如，被外国同行邀请排戏。2005年、2006年，田沁鑫两次被韩国剧界请去，与韩国的一流剧团合作，在其国家级剧院上演了中国故事，“《赵氏孤儿》、《生死场》都是我带去的。”当韩国影视席卷国内之时，这位中国女导演则以其独特风格与中国故事折服了韩国同行，完成了一次中国话剧的异域之旅。

　　“其实不管排什么，都是戏，只是现在的人有些狭隘、‘小气’，需要开放心胸。”目前的田沁鑫正忙于筹拍一部电视剧，这是她第一次担任电视剧导演。正所谓“不破不立”，在田沁鑫这里，“向外看”意味着跳出有限视野的局促，力图打通艺术的国别与门类，意味着将自己放在历史坐标系中，并寻找属于自己的位置。“在话剧传承的链条上，我就是一个不断登山的人；东西方艺术交汇之后，需要产生新东西，而不仅是‘拿来’。”回望历史，洪深从美国学习话剧回归；梅兰芳将京剧送出国门；焦菊隐先是胸有戏曲百出，后是从欧洲读回博士……作为后辈的田沁鑫，正以自己的热爱与执着，借鉴着前辈的为艺之道，缔造着自己的艺术传奇。