人艺副院长任鸣：不能没有经典剧本就不排戏

　　今年北京的舞台上，无论是大剧场的《全家福》《哗变》还是小剧场的《我爱桃花》《寻找春柳社》，都能勾勒出著名导演任鸣的导戏风格：朴实却不乏睿智。日前在北京人艺的办公室里，他向记者回忆道，戏剧大师曹禺曾经拉着自己的手说：“戏啊，一定要让人看懂，戏是演给观众看的，导演心里要有观众。

　　“文盲也能看懂”

　　任鸣是北京人艺的副院长，多年来一直坚守着人艺风格。在他看来，人艺风格包括民族化、现实主义、人民性、塑造鲜明的人物和讲究戏剧的语言。“如果我不喜欢人艺风格的话，我也很难继承。我生在北京，从小看人艺的戏，所以它是骨子里的，是一种自然的表达。”

　　人艺风格中的人民性在他的戏里得到了朴实的体现：“我（排戏）不是给一两个观众看的，我是给大多数人看的。”任鸣导戏有三个坚持：好懂、好看、好卖。“你弄一个东西让人都看不懂，表达的平台是什么？我不反对任何流派，但是我就坚信我的：戏是演给观众看的，戏应该让人看懂，文盲也能看懂。”

　　“不能没有经典剧本就不排戏”

　　近年来，经常有“剧本荒”造成话剧不景气的抱怨。而任鸣说，剧本其实很多，只是优秀的、经典的少。他有个观点，10部戏里出1部优秀作品，10部优秀作品里出1部经典。任鸣说，在北京人艺已经上演的近380部戏中，真正留下来的经典也只有《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》《狗儿爷涅槃》那么几部，比例也基本上是100：1。

　　任鸣说，作为职业戏剧人，不能因为没有经典作品就不排戏。在没有经典剧本的情况下，他会跟各种剧作家、作家联系，或者自己动手改编。“如果说，没有《茶馆》我不排了，你就别干，《茶馆》不是三年五年就出一个，《茶馆》是真正天才的东西了，大部分剧作是中等的或者中上等的。这就需要我们导演和演员用巨大的心血去创造，去扶植这些剧作家，才有更多的人来写戏。”

　　“演员到一定时候就会回来”

　　作为话剧导演，任鸣对于话剧演员拍影视剧非但是宽容的，而且是支持的。他说，话剧确实不如影视剧赚钱，而当演员解决了生存问题，也有了一定名气的时候，就会有回归舞台的艺术追求。

　　确实，濮存昕、徐帆、葛优、梁冠华、杨立新、宋丹丹、冯远征，这些从舞台走向荧屏银幕的演员近年来都相继返回舞台。“你看现在多少回来的啊？将来肯定会越来越多的……一个演员又能演舞台剧又能演电影、电视剧，而且又能把电影、电视剧的观众带回来，太好了。”任鸣乐观地说。