《长生殿》演完5轮现迷茫 投入与产出差距太大

　　市场推广：现代观众能否接受长时间演出？

　　如果为了实现让更多观众了解的市场意义，那么，《长生殿》从策划之初就应该考虑到观众的接受情况。

　　昆剧界知名的“昆虫”，曾是同济曲社社长，也是滑稽明星王汝刚的公子的王悦阳在观众看《长生殿》后表达了对该剧的两大质疑。

　　质疑之一是演出的长度，“全本共由４本独立的大戏组成，每本戏的长度均在３小时以上，4场演出看下来，全本《长生殿》的演出时间竟长达12个小时！相比较白先勇的‘青春版’《牡丹亭》的９小时长度，可谓有过之而无不及。“如此长时间的传统戏曲演出，究竟有几人能够接受？”他说。

　　质疑之二在于原本就并没有太大市场的昆曲是否可以顺利完成5轮20场的高强度任务。“对昆剧团票房而言，连续半月的演出周期，真可称为‘一次很勇敢的尝试’。据称，目前最为畅销的是８０元4场的学生套票，而最高票价则为4场２４００元，相当于普通市民一个月的基本工资，出票不容乐观。更谈不上作为商业演出的投入回报了。”

　　其实，对于所有的全本演出而言，这些问题是普遍存在的。去年苏昆版的全本《长生殿》算得上其中的典型，虽然请来了叶锦添这样的金字招牌，但由于全剧节奏的拖沓和演员的实力不足，所谓的恢复传统，最终只能让现代观众达到对传统望而生畏的效果。

　　参与制作《1699·桃花扇》的老象告诉记者，其实这个项目之所以受到观众和演出商的青睐，很大程度还是在于策划和运作。这需要从最开始就进行整体策划，包括剧目选择和市场定位等等。

　　他山之石：昆剧需要专业市场运作

　　了解昆剧的观众都知道，上海昆剧团的演员实力和艺术水准在国内是一流的，《长生殿》的演员阵容在目前所有的昆剧项目中，都算得上个中翘楚。但是，在市场运作上，他们依然有需要学习的地方。

　　不得不提到白先勇的青春版《牡丹亭》，这很大程度是一个昆剧高级票友的私人行为，他的出发点清晰而明确，就是让昆剧吸引更多的年轻观众，为此，白先勇亲自挑选了两个青春俊美却没有舞台经验的年轻演员，而没有起用他亲自请来的“巾生魁首”汪世瑜与“旦角祭酒”张继青。在《牡丹亭》的100场演出中，大部分的场次是在各大高校完成的，白先勇并不在乎经济回报的多少，在乎的是年轻观众的多少。

　　同样目标明确的是《1699·桃花扇》，这一项目最初的策划，源自江苏省演艺集团实现体制改革的愿望，为此，他们请来了国家话剧院知名的戏剧制作人李东和他的团队出谋划策，从而有了《桃花扇》这个项目最初的创意。在他们的目标中，《1699·桃花扇》也要完成100场的巡演任务。

　　很多人认为，如果说《1699·桃花扇》完全有赖于成功的先期策划和市场运作，那么《牡丹亭》的成功则是凭借着白先勇的品牌效应和市场号召，但事实上，准确的观众定位、出色的营销策略、专业公关公司的制作宣传，同样是保障了青春版《牡丹亭》全球影响的关键。而日前在北京引起天价风波的厅堂版《牡丹亭》，虽然在艺术质量上不为业内认可，却是一次成功的文化策划事件，在这背后，同样有专业的文化演出公司在运作其中。

　　如同老象所说，“所有人都知道上昆的实力最强，但关键是没有专业团队帮他们运作，缺乏整体策划和运作。《1699·桃花扇》没有我们，同样很难演成。《长生殿》在启动之初，除了‘全本’以外，就缺乏更细致的概念和定位，包括排出来之后怎么推广，都还需要想清楚。”事实上，对于一个艺术家云集的演出团体而言，请一些专业的“运作”外援，也许是更好的方法。