真实：文学的生命力

　　现代文学先贤寿生(申尚贤)先生是上个世纪二三十年代在《独立评论》上发表文章，并得到胡适赏识的贵州作家。《文人不可“不知而作”》与《文人不可“知而不作”》是寿生在《独立评论》发表的时论中的两篇。

　　关于这两篇文章，胡适曾在他的“编辑后记”中道：“题目虽不同，内容都是替人改错的。

”今细读作品，笔者冒昧提出一孔之见：认为寿生在文中替人改错的同时，提出了“文人不可‘知而不作’；文人不可‘不知而作’”的创作观，强调了文学创作中的真实性问题。

　　众所周知，真实是文学的生命，是文学艺术魅力和艺术价值存在的基石。法国作家巴尔扎克曾说过：文学所描绘出来的艺术世界，应该“使每个人看了它们，都认为是真实的。”清代文论家刘熙载甚至强调：“诗可数年不作，不可一作不真。”

　　在两篇文章中，寿生列举了缺乏真实性的典型实例，阐释了真实在文学创作中的重要性，论据确凿，有很强的说服力。

　　真实是文人创作无不重视、遵循的原则。宋代王安石写过一诗句：“残菊飘零满地金。”苏东坡看了批道：“秋花不比春花落，为报诗人仔细呤。”可见，古人创作十分重视客观事实。

　　古人如此重视文学创作要尊重客观现实，是因为文学之所以有教化作用就在于对生活的真实反映，离开真实性“一切作品无论怎样美，都会有死亡的萌芽。”那怎样才能写出符合客观真实的作品呢？寿生认为，文学创作“要的是知之为知之，不知为不知”的态度，“不敢面对真实就强勉去抓那正确‘意识’也是抓不牢的”。他强调“文学上走新路的人，最好能‘下身’去和要诉说的环境厮混：凡事，我们的先耐烦让‘它’驾驭我们，然后我们才能驾驭它处理它。”显然，这里的“下身”、“厮混”是指作家的亲身实践，“环境”即现实的社会生活。作家只有深入社会生活，了解熟悉他所写的东西，才能驾驭材料，才能写出真实性与艺术性高度统一的作品。否则，将如寿生所说“我们若不脚踏实地的前进，我们虽费了力，不但不能开辟新地，还会妨害新地的进展，这是很可惜的。”

　　真实是文学创作的根基，创新是对真实的超越。寿生时代已离我们远去，但他的创作观点仍历久弥新，它将鞭策着所有踏入创作之门的作者，应对社会有着强烈的责任感、使命感，只有尊重生活真实，倾情深入生活，才是实现文学作品真实性的必由之路。