承师文脉出新境(组图)

空谷听泉（中国画）

　　高冠华飞雪夕阳边（中国画）

　　高冠华

　　在潘天寿诸多弟子中，高冠华是既继承了其师诸多艺术主张、艺术语汇，又与其师意境、语言不同的富于个性的艺术家。潘天寿是强调民族艺术精神并主张与西方艺术拉开距离的一位大师。高冠华自1936年起入杭州艺专，从潘天寿学艺，循其艺术道路，登堂入室，终自成一家。

　　具体而言，潘天寿给予高冠华影响最深的是以下几点。一为全面的艺术修养。二为人格之修行。潘天寿注重人品，尝谓“品格不高，落墨无法”。三为创造之心手。潘天寿既尊重传统，又主张“攻进去，走出来”，吸收众家，为我所用，发挥独创性，“不同才是艺术”，以臻“新奇妙异”之境。高冠华心领神会，并总结出了自家的艺术法理，其中“构图十要”最为精彩。

　　如果从章法、笔墨、色彩、境界诸方面逐一对潘、高师徒之艺术稍作比较，不难看出这两代人之间的同异，亦可发现高冠华艺术的独创性和个性特色。

　　就章法而言，潘主张“强其骨”、“一味霸悍”，以奇取胜，善造险复破险，有奇峭险绝之特色，且以严谨的法度使作品趋于完整。高亦有奇险，却终归为均衡，其“构图十要”为宾主分明、轻重虚实、疏密聚散、穿插交叉、前后层次、呼应气势、收头铺脚、空白处理、边角运用、题款印章。这些经验有些出自潘师，有些出自独想。高冠华之作品与其师不同之处尤在于物象的结构方式，如《暗香浮动春又迟》、《寒香玉一枝》中的梅花枝干和《飞雪小鸟》、《料峭春寒雪满枝》中的枯枝几乎为直角交叉满密结构，玉兰枝干亦相仿，有点、线、面的平面构成因素，与潘画有别；荷花秆之穿插亦多直线交叉，更于高枝上栖一小鸟，有奇峭亦有俏丽之致；其余如边角处理、空白运用等均有他独到之处。

　　就笔墨而言，潘天寿枯湿相兼，高冠华较其师用水多，色墨饱和，笔多湿笔，墨多湿墨，点多湿点，有滃郁感。书法及攲侧布局似其师，但同样偏重湿笔。潘画巨石、粗干均用苍拙之线勾勒；高变其法多以墨点染，画石善用生宣之水线，遂使墨中见笔。潘画兰草用笔劲健；高画兰草多以细长线率撇。潘画荷叶用墨笔；高多用赭墨。潘画枝干纯用墨线，高时以色线复勾。潘点苔用墨点，较疏；高点苔或用色点，较密，这可能是他对附生物的独特感受。

　　就色彩而言，潘天寿画文人书卷气重，设色较少、较纯或仅是墨与色彩的局部对照；高冠华用色较多、较明艳，除墨、色对照外，又有明色与灰色或复色与复色的对照，这或与其兼能西画有关，亦有倾向于大众审美情趣的缘故。潘以墨为主，以色为辅，大片浅绛设色仅染石用；高多用色彩渲染气氛，或用赭、或用黄，多与夕阳情结有关，又借鉴西画，讲究色调、统调。潘不用粉；高多以粉点现雪意。

　　就境界而言，潘天寿多借巨石、高松、鹰鹫以表现其雄强之力、阳刚之气，或与山水结合，境界博大；高冠华多画草本花卉与小禽鸟，多有温馨和谐之美。高之画境，继承其师文脉，从诗思出，但个性、气质、境遇不同，诗境亦不同。潘诗从李白、李贺入手；高自言其诗从潘师入手，自有同调之处，又喜李煜、李清照、辛稼轩诸家，尤喜辛词，这样，以诗入画的美学倾向和风格也便不同。

　　高冠华之画境，有几个情结引起了我的注意。一是雁飞情结，绘一孤雁，题“万里江天一雁飞”，似有平生飘萍、三起三落之感；或绘一雁阵，题“暮见江天霜万里，横空一字雁南飞”，似寄怀乡之思。二是横塘情结，多以荷塘落雪为题材，或有霜欺雪竹之怨愤，或有冒雪冲寒之心志寓其中。三是夕阳情结，我想这是他晚年自感日近夕阳的思想表白。

　　高冠华是一位富有诗才的画家，他有幸随潘天寿大师30年，得“取法乎上”之缘，亲聆其师教诲，勤修画技学养，既得先师之文脉，又有自家之诗思、语汇，而独立于当代中国画坛。