廖一梅：我写悲剧 但要让剧场里有笑声

　　廖一梅：戏剧更像文学，电影是个工业

　　本期网上大讲堂我们尝试走出演播间，再一个更加开放的空间内请嘉宾与大家现场交流。

　　我喜欢做更自由表达的东西

       主持人：大家好。今天我们的嘉宾是廖一梅，我想大家都应该认识她，她的话剧大家一定都看过。我在来的路上看到有一个人的衣服上写了一句话“生活就是一场戏剧，每个人都是演员，上帝是导演”，今天上帝安排我迟到。我想我们今天的讲座应该是一场很轻松的对谈，我们并不是要探讨中国的话剧出路在哪里，今天就是大家很轻松像朋友一样聊天，分享一些收获和困惑。

　　廖一梅：他们叫我来做讲座，我也没有什么要阐述要讲给大家听的，如果你们想知道，比如我是怎么写的，或者我怎么想的，我愿意跟大家交流。如果你们有什么问题，对哪方面感兴趣，根据你们的思路走也可以。如果我想到特别想阐述的时候我们就交流一下。

　　主持人：大家可以随时提问或者举手站起来说。

　　廖一梅：或者你们想先听听我的介绍，随便你们。

　　主持人：今年是话剧百年，有很多话剧作品，有很多国外来演出的，能不能跟大家分享一下你在这一年看到的一些国内国外的话剧、演出或者电影也行，有没有什么收获？或者对它有什么样的看法？

　　廖一梅：话剧百年这件事我觉得一直是一个由头，而且我一直觉得把中国文化界的起源定位在日本演的一出戏有点滑稽，可能算是中国话剧的起源在那里开始，我觉得这些都是一种说法，有没有百年？有多久？反正话剧对我是特别重要的东西，对很多人的生活也是美丽的景色吧，起码脱离开这个世俗生活的一部分，所以对于我来说还是一件美好的事，所以我愿意谈论戏剧这个话题。我是中学毕业以后就直接去了中央戏剧学院的戏剧文学系，学了五年，学的是编剧。我当时去上学也没有什么特别的想法，我要成为一个剧作家或者成为一个作家，首先就是因为我的数学非常差，戏剧学院艺术院校不考虑数学成绩的，以前我经常被人禁止的事就是看书，喜欢看戏看电影，如果我上了这个学校这些原来被称为不务正业的事都成为我的专业，都是名正言顺的事，不用偷偷看书，这是一件很美好的事，能把你热爱的东西当成你的工作，所以我就选择去考戏剧学院。至于最后的结果，我实际上没有考虑会怎么样，但实际上做很喜欢的事已经是一件很不错的事情了。

　　我主要是写话剧和电影，大学刚毕业的时候因为一个年轻的编剧也没什么人认识，也写过几年电视剧，但总的来说电视剧对我而言是一个特别艰苦的工作，基本上不是脑力劳动而是体力劳动，写得很痛苦，我觉得一辈子这个是我的工作的话太痛苦了。现在基本上不怎么写电视剧，除非有熟识的导演有特别的想法想说才会去写，通常我都选择戏剧和电影来写。我觉得这个可能是更能自由表达的一个东西，因为其实越大众的东西反而越受限制，你面对的人更多了，它是优势，但实际上也成为了它的局限，以我的个性，我还是喜欢做更自由表达的东西。我的作品也不是太多，电影有一些，话剧有一些，基本上产量算比较低的。

　　今年的新戏是《艳遇》，我和另外一位编剧史航一起写的，在四五个城市已经演出是年初的事。我比较喜欢的戏是前两年的《琥珀》，孟京辉导演，刘烨和袁泉主演的，那个是我比较偏爱的一出戏。再早最早的一出戏是《恋爱的犀牛》，可能大家知道比较多的也是这出戏，除了剧本据我知道好像在中国的大学里面被演出最多的一出戏，因为我经常到好多地方说我们演过你的戏，你们也演过？看戏的观众交流的时候也说到我们剧团演过你们的戏，我都不知道听说过多少人说过这个话。明年可能会在三个城市北京、上海、成都同时演这出戏，可能会演160场。其实我是有点不好意思，那个是我关于我年轻时候的记忆，就是20多岁时那种激情和疯狂、偏执实际上在我身上还是平淡一些了，没有那么强烈了，我特别怕会不会再看到的时候会不会脸红。

　　电影开始的几部不必说了，因为是别人邀请的那种商业片的制作，我只是充当编剧而已。后来我给孟京辉写过一个电影是《像鸡毛一样飞》，给赵红写了《生死劫》，还有《一曲柔情》，还有一些电影可能有的人看到过，我的情况基本就是这样。今天的题目问我是什么？什么题目呢？只能说我对我写作和戏剧和电影的看法，那就是在生活的上空。这个是我一直坚持的原则，我没有在天上。因为天上是不食人间烟火的，但是只要写作只要创作，我就想保持在生活上空的状态，我希望能够把脚从生活的泥地里面拔出来，我不喜欢写电视剧也是因为这个，我讨厌家常里短，我讨厌世俗的东西，每天已经生活在这里面，生活的泥潭还不够深吗？还要把这些东西搬到舞台上，搬到电影里，让大家坐在那儿看，我觉得毫无趣味。不是说不根植于生活，而是你在描述的时候这是一个态度的问题而不是一个形式问题。你可以是很现实主义的戏，很自然主义都可以，但是你的态度一定不是根植于生活本身的简单的复述，或者是宣泄，或者是抱怨，这些都是不执意说的东西，一带而过的东西，一定是跳起来或者飞起来了，能够用另外一个角度看待它。这个对于你是重要的，对于观赏者也是重要的，要不然人家为什么要看呢？人其实很难从自我生活当中拔出来，我觉得人应该拔着自己的头发把自己拔起来，这是不可能的事，但是实际上我们在做这件事。

　　昨天我看了缇娜鲍什的演出，十年以前我第一次看她的录像，极其震撼。昨天看的时候，这个舞蹈基本上应该算是现代舞的最大师级的编导了，她的舞蹈所有动作所有安排我在后来的无数各种各样的现代舞当中全部都看过。我看到的是一个原本，我已经失去了它直接的冲击力，它完全像一个古典一样放在那儿，那么多年以前的一个东西，等于造就了这个新一代的现代舞。那个东西是无法复制的，能复制的是舞蹈动作，舞蹈动作很简单，经常就是普通的生活化的东西，但是每个人身上孕育的力量、强烈的感觉，我认识的中国现代舞演员是很难达到的，从心到外所有的气质贯穿到每一个手指头的那种强烈的刺激，从台上一直打到你的身上。我觉得就是打，而不是传过来的，那个东西是不能复制的，这个是艺术最独特的地方，是很难模仿的。我小时候是在舞蹈学院长大的，我家里面爸爸妈妈是那儿的老师，我看的舞蹈很多，确实很不一样。