中国经典连环图书展现连环图20年收藏价值

　　连环图、连环画、小人书、公仔书……是中国大江南北过去对同一种儿童读物的不同称呼。这种小画册读物，最流行的是上图下文，也有左图右文甚至是上文下图的，画面以图画为主，文字部分描述故事情节。这种儿童读物现在已经变成了一种供以收藏怀旧的价格不菲的“艺术品”，但在二十年前却是最便宜、最普及的儿童心头好，生在八十年代以前的小孩，很多就是从这些小画书中形成了对世界、对历史的最初认识，或者还有情感。

　　商务印书馆举办了一个“中国经典连环图书展”，从2008年12月28日办到2009年1月5日，想让读者重温上世纪五、六十年代的小孩沉迷过的经典连环图，重新发掘那些经典的文学和艺术价值。

　　连环图也有文学和艺术价值？这不是夸张，论艺术，谁想到连环图中的经典《三国演义》曾出于大师程十发之手？论文学，中国古典名著如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《儒林外史》、《东周列国志》、《说唐》，还有影响中国甚巨的现代文学《山乡巨变》、《钢铁是怎样炼成的》，甚至连梁羽生的《白发魔女传》、金庸的《天龙八部》都曾被改编为连环图。和现在的漫画任意改编原著不同，连环图的文字部分都是带着种尊敬的态度从原著中提炼和抽取出来的文学语言，只有寥寥数行，又不失原文风味。对于读不完文学原著的大多数小孩，这算得上最基本的文学体验。

　　为了这个“中国经典连环图书展”，商务印书馆举办了一个读书分享会，让陈万雄博士、香港人熟悉的小思老师、从插图出身的画家欧阳乃沾一起和读者对谈对连环图的记忆。

　　陈万雄在中文大学读的是历史，在日本获得历史学博士学位，他后来主导编辑了《故宫博物院藏文物珍品全集》系列，对人文历史的感情很深。他说自己对历史文化的最初价值观就是从连环图而来。小时候他家在广东乡下，会在周末走两个小时去虎门，就为了买两本连环图。“那培养了我最初的阅读习惯，在有能力阅读后才开始读文字书。连环图书的文字其实很优美、很简练，真的是提高小孩子语文的训练。另外，我觉得基本知识的丰富是学习过程的重要资源，连环图可以帮助提供这种commonsense(常识)。”他觉得，五十年代是连环图的黄金(190,-2.26,-1.18%,吧)时期，那时题材丰富，编写水平高，后来知道绘画者都是大家。“《三英战吕布》、《张飞战马超》，那些画面都是经久不衰的经典。”

　　小思老师说的主要是香港本地的公仔书。她说，小孩子利用好连环图，可以形成对一个社会的最初基本认识。1947年，一位叫李凡夫的作者从广州南来香港，穷得一文不名，只好在报纸上画故事，故事都是自己的亲身经历。一则故事里，主角去找工作，因为衣衫褴褛被拒绝，得人指点才知道在香港找工作至少要穿一身西服，于是去二手沽衣铺花三块钱买了一身西服，这才能找到工作。小思老师说，她小时候看到报纸上的这个漫画，形成了对香港的一种认识：不论找什么工作，都要有身西服--哪怕是沽衣店三块钱一套的二手货，这是香港的现实。

　　看《细路祥》，她知道了贫穷街童的生活，看用白话口语写的《柳姐》，她知道了鱼龙混杂的香港草根社会面目，从《中英晚报》和《红绿报》这些小报的漫画里她看到的是四、五十年代贫富悬殊的香港。她说：“那都是正经历史书里看不到的当时的社会。”小思老师在“集体回忆”成为香港的流行语以前很久就着手做“香港文学散步”，钩沉香港遗落的方方面面。她说起童年看过的公仔书，也是同一种眼光。

　　欧阳乃沾就是从画家的角度来说连环图。他看过解放前上海出版的“四大名著”连环图，解放后看得更多了，是一些和当时中国意识形态有关的作品，如《鸡毛信》、《山乡巨变》。抛开作品里的革命意识不说，那些作品本身画得都很好。“《山乡巨变》里的线条很好，人物造型可以显示出故事中人物的性格，每个场景的细节都有根有据。那对后来我们一班画公仔的朋友都有很大影响。”华三川画过《白毛女》，因为画女性角色入神，后来画了“百美图”，程十发画《三国演义》，画《儒林外史》，对欧阳乃沾这样的后辈来说，更是学习绘画的典范。

　　“中国的连环图有用素描方式去画的，有用水墨画法去画的，有剪纸的，出版条件好了以后有了彩色连环图，广东还有油画家用油画技法去画。”欧阳乃沾自己则是偏爱仿明代木版画的风格。

　　听了他们三位的经历，再去看展览中的连环图，发现当年给小孩看的连环图现在已经成了一种艺术收藏品。现场的《三国演义》、《聊斋志异》、《红楼梦》、《说唐》、《杨家将》、《岳家将》都是最老的版本，还有民国时“上文下图”形式画的《三国志》，用线装工艺装订，封皮是深蓝色，很像线装古籍，一套书装在一个蓝色丝绸制作的封函里，古色古香。这些书的价格为一百多港币不等。而一套程十发画的《三国演义》，用棉纸印刷，函在金色的丝绸匣子里，价格竟然超过一万港币，成为现场“书王”。笔者虽然很喜欢程十发版的“三国”，但也只能摸摸鼻子，望洋兴叹没什么缘分。 (来源：文汇报)