香港国际影视展25日落幕：展望“3D时代”

　　新华网香港3月25日电（记者孙浩、王海清）为期4天的香港国际影视展25日落幕。影展期间，来自海内外的电影人共同探讨3D电影的创作、制作及发行，并展望正在到来的“3D时代”。

　　香港特区政府政务司司长唐英年说，数码技术在影视产业的运用和推广成为本届博览期间的新热点，“正当其时”。

　　“3D时代”有多远？

　　数码化的势不可挡成为影视展期间参与者的普遍共识。伴随《阿凡达》引发的观影热潮，各地电影人都在思索：“3D时代有多远？”

　　“我想《阿凡达》的确显示出3D数码电影的巨大票房潜力。”3D特效技术的先行者查克科米斯基告诉记者，他不仅参与了电影《阿凡达》的3D制作，而且目前正为詹姆斯卡梅隆导演的新片监制3D特效。

　　科米斯基说，过去5年中，美国上映电影的3D版比其2D版赢得了更多利润，尽管放映前者的银幕数量只占放映后者的大约一成。

　　面对“3D时代”的前景，香港名导徐克给出理性分析：“技术不可能一夜之间更新换代，电影也需要各种类型。待产业技术、人才培训、投资和市场方面在未来两年内有比较稳定的基础后，才能更清晰判断3D电影的发展方向和程度。”

　　香港导演徐小明在接受采访时说，3D其实并非全新技术，只是“阿凡达效应”让大家开始“一窝蜂”地关注3D电影，但这并不意味着2D时代的终结。数码制作技术近年来的跃进已给整个产业带来巨大改变，从工作流程到人才培训都需重新开始。

　　3D，强大但非万能

　　事实上，早在《阿凡达》热映之前，由香港导演林华全执导的《乐火男孩》——中国首部3D真人立体电影已经上映。这部被导演称之为“摸着石头过河”的影片，发起了华语电影面向新技术的新尝试。

　　林华全说，选择3D技术，拍摄时间会增加四分之一以上，后期时间增加一倍。遗憾的是，这部影片票房成绩不如预期，未能烧起一把3D之火。

　　论坛期间，诸多电影人不约而同表达了同一观点：3D技术只是一个强大工具，是为了更好“讲故事”，切忌“为3D而3D”

　　科米斯基说，《阿凡达》的3D特效制作有两个目标：不为“炫技”而令观众“眩晕”；在15分钟内用故事的精彩将观众视线从3D技术上带走。

　　3D适合何类华语电影？林华全认为，很多题材都适合拍3D，比如科幻、动画电影，“但这是好莱坞擅长的，我们可以找一些有中国特色的，比如古装武侠、民间传奇故事，或者中国特色的童话”。

　　冀技术优势重振产业

　　影视展期间还举办首届“亚洲视觉特效及数字后期制作高峰会”，旨在吸引投资者利用香港的“一站式”服务进行3D电影制作。

　　“香港电影业都希望通过技术优势再度提升香港的影都地位，希望更多海内外影片来港加工。”徐小明说，我们将希望寄托在庞大的内地市场，只要这个市场不断扩大，相信我们的技术制作水平媲美好莱坞只是时间的问题。

　　他还表示，香港和内地在数码制作技术方面的交流融合程度已经很高，内地水平提升很快。

　　林华全的《乐火男孩》也是在香港完成3D特效及后期制作。他认为：“数字世界日新月异，怕失败就无法跟上技术发展的脚步，香港后期工业最大的特性就是勇于紧跟潮流。”

　　香港积极迎接新潮流

　　香港特区政府将通过香港数码港数码媒体中心推出一项试验计划，建立一个高速电讯网络传输系统平台，使电影拷贝可以从海外电影供应商直接以数码方式传送到媒体中心，再分别传送到本地的电影院及后期制作公司。

　　香港也从教育领域积极入手，顺应华语影视数码媒体产业急速发展的需要，特别是捕捉内地影视产业的腾飞机遇。

　　香港浸会大学今年1月成立香港首所电影学院。电影学院总监卓伯棠告诉记者，未来5到10年是华语影视产业的重要上升期，目前最刻不容缓的是培养人才，而影视教育须把握数码技术的快速发展的脉搏。