动漫:梦想云集的时代
提到动漫,大多数人第一时间想到的是迪斯尼、梦工厂,或者宫崎骏、手冢治虫。在很长一个时期,对于其他同样编织梦想的人而言,好莱坞和日本动漫就像两座大山立在眼前,貌似不可逾越。
无可争议的动漫帝国
他很暴躁又很天真,他很笨拙但很优雅,他缺点不少,但却凭“一身臭毛病”受到全世界动画迷热烈的追捧……经典动画《米老鼠与唐老鸭》中的唐纳先生(唐老鸭)在去年就度过了他的75岁生日。但也许,还会有更多的人加入到喜欢它的行列中来。
《功夫熊猫》的导演马克奥斯本认为,好莱坞讲故事的方式并不是美国独有的方式,而是全世界都能通用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。的确,美国成功了。
美国的主流动漫产业主要采取“迪斯尼式”的高科技、高投入、高产出的“动画大片”发展模式。这种模式为动画片的质量提供了有力的保障,同时也筑起了竞争者一时难以逾越的技术和资金壁垒。雄心勃勃的美国人制做动画电影,部部求完美,求辉煌,求经典,欲创造奇迹亦求其永存。而且美国动画大片的选材绝无地域之分,从印第安到英国,从南极到埃及,从印度到中国,从森林到沙漠,从海底到外星球,想像力没有边界。
美国动漫作品中,有很大一部分是由“英雄模式”占据主导地位:主角可以是超人,蜘蛛人,或者蝙蝠人,总之异于常人,似乎暗合“上帝选民”的逻辑;而英雄通常又执着于“变身”,这似乎可以视为美国人对高科技的信任心理;英雄的行为模式也很有一致性,灭个坏人手起刀落,谈个恋爱干净利落,拯救地球人类于各种邪恶势力的水火中。纵观二战之后的国家,也只有美国如此“无忧无虑”。
美国动漫产业中诞生了众多动画明星,这些明星的“吸金”能力绝不亚于那些真人大牌明星,各类衍生产品成为动漫业的重要收入来源。而当动画明星积累到一定程度,迪斯尼乐园这样的主题公园就出现了。
目前,美国是全世界公认的动漫产业链最完整,形成最早和最发达的国家。美国动画产品和衍生产品年产值超过2000亿美元,占其文化产业总值的近三分之一。
日本分庭抗礼
日本现代动漫可以说脱胎于美国动漫,其开创者手冢治虫、松本零士等人皆深受美国先辈的影响,却在后来独树一帜,又历经数代发展,形成与美国截然不同的风格。以宫崎骏为代表的日本动画人及其作品,在各大电影奖项上已与美国分庭抗礼。
与美国相比,日本动漫题材更为广泛,上至先贤,下至跳蚤,皆可成文章。哪怕是同样的拯救世界,日本动漫中的英雄,虽然不乏美国式的传奇人物,但绝大多数一开始都是泯然于众人不被看好的小人物,通常也没有什么变身神器,须得历经九九八十一难,才能够拯救地球/恋爱成功/打入世界杯……等等。于是,说到日本动漫对美国动漫的挑战,有人认为是“小人物”对伟大英雄的挑战,以及后现代迷惘时代对充满希望的工业化时代的叛逆。
在日本,动漫文化十分盛行。各种动漫形象充斥街头,并涉及到电影、电视、音乐、出版,甚至主题公园、网站资源等领域,其作品、商品和服务千姿百态。据统计,全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本。除动漫本身外,由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的日本动漫产业链。
长期以来,动漫是日本最重视的文化产品,是日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。欧洲是日本漫画在海外的最大主顾,法国更占日本漫画在欧洲总营业收入的2/3;《时代》周刊也曾报道说,美国漫画畅销榜上的15本漫画中至少有8本是日本漫画;《幽犹白书》《猎人》《棋魂》《犬夜叉》《海贼王》《名侦探柯南》等作品,更是让一代中国年轻人感受到了热血、梦想、奋斗、永存、忠诚、背叛、选择、妥协、迷茫、反思……
从商业角度看,根据日本贸易振兴会公布的数据,2008年销往世界的日本动漫片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点,成为超过汽车工业的赚钱产业。
但值得注意的是,近日据日本媒体报道,日本漫画销售大幅下滑、创历史新低。日本出版界分析称,因为日本经济不景气造成动画迷购买力下降。但日本的一些杂志爆料称,日本动漫由于缺少优秀的营销人员,在国际市场上处境尴尬。例如,去年在法国,日本漫画《火影忍者》只销售了22万册,但法国的同类漫画书籍《连环画》却销售了183万册,悬殊之大一目了然。此外,一些日本动漫工作室利润微薄,已经到了难以为继的地步。于是,业内人士称“很多作品沉重而压抑,再也传达不出昔日充满希望和快乐的信息”。
璀璨的新生代
在日本动漫界感受到威胁的同时,竞争对手正在成长起来。
韩国原本是日本动漫制作的转包方,自90年代以后逐渐加速发展,并开始在政府的大力支持和推动下,打造其本国的动漫产业。在学习美、日两国优秀动漫经验的同时,韩国找到了一条适合自己的动漫产业发展道路。如今,在网络游戏市场上,韩国动漫游戏软件开发商获得了巨大的成功。同时,韩国形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的完整产业链,一跃成为世界第三动漫强国。
以英国为代表,动漫产业在欧洲快速发展。英国动漫产业在发展中也形成了自己特有的模式:学院中教学与制作互动,各种基金支持,本土各类动画奖项的鼓励以及电视广告起到的独特推动作用。曾经在票房上取得卓越成绩的《酷狗宝贝:人兔的诅咒》、《小鸡快跑》等优秀的动画电影正是这种发展模式的印证。
在中国,600万元的成本,超过9000万的票房神话,全国数十个电视频道争先恐后播出同名电视剧,T恤衫、玩偶、文具铺天盖地……仿佛一夜之间,“喜羊羊”和“灰太郎”就成了最畅销的卡通形象。这为低迷的中国本土动漫注入了一针强心剂。统计数据显示,2009年中国动画片出口79部共1490小时,同比增长150%,占影视节目出口总额的51.9%,首次超过电视剧等节目类型。这似乎称得上是好兆头。而之前美国借鉴中国元素,创作出《功夫熊猫》这样叫好又叫座的动漫作品,也让中国动漫人重新认识了中国传统文化的价值。虽然渠道掣肘、人才缺乏、盗版猖獗三大顽疾依然困扰着中国动漫业,但希望总在前方。
来源:2010年5月16日出版的《环球》杂志 第10期
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