创意:究竟价值几何?
创意,这似乎并不是一个实质性的词汇,或者,听上去更像一个噱头。但你会发现,它越来越多地被人们提及。创意在某种程度上引领了流行,创意经济浪潮正在席卷全球,不断升级的全球消费方式推动了将无形创意融入到有形产品中的发展模式。
也许例子能更好地说明问题。“低碳”眼下是最时髦的生活方式,而创意可以让“低碳”更美好。4月初,世界上第一架设计为可昼夜飞行的太阳能环保飞机在瑞士完成首航。试飞期间,飞机全靠太阳能提供的动力飞行;在英国,有人设计出一种以巧克力和植物油为能源的赛车;台湾女设计师科琳·林利用报纸制作的平底芭蕾舞鞋,受到美国时尚界的高度推崇,每双的售价高达110美元;无独有偶,加拿大的Matt&Nat公司通过回收可乐瓶和其他废弃物品,通过降解技术,把这些“废物”制作成漂亮的箱包。他们把这些包称为“素食包”,每个售价在200至300美元左右……
有媒体这样告诉公众:“什么叫做创意呢?你可以生产鞋子,但是,你生产一万只鞋子的利润,不如我设计一双鞋子的利润。”这和比尔·盖茨的说法有着异曲同工之妙:“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。
如今,全球有许多大都市都将自己标榜为“创意之都”,它们清楚地知道,创意在创造财富的同时,也在扩展文化的创作空间,是一个城市现有文明的体现,更是一个城市的未来所在。
英国是世界上第一个提出创意产业理念,又第一个用政策来推动创意产业发展的国家。1997年布莱尔出任英国首相,上任几把火之一就是成立英国创意产业领导小组。“创意英国”不止是口号,更成为现实。在这样的大背景下,“酷伦敦”的诞生也就不足为奇了。英国政府一直宣称要排除万难,“帮助创意人才实现雄心抱负”。他们积极为创意产业提供实习岗位,鼓励更多大学设立创意专业,为设计师和艺术家提供深造的机会。一个旨在激发下一代创造欲望的“发现你的才能”计划,从伦敦推广至全国。英国政府为此投入巨资,以确保每个英国学生从学前班至大学,每周都至少有5小时“高品位的文化体验”。也许,通过这个计划,英国不会有“被埋没的莫扎特”。据不完全统计,英国文化创意产业年产值为千亿英镑,占英国GDP的8%强。
纽约是美国的创意产业中心,也是全球创意城市的一大代表。从街头涂鸦到切尔西的画廊,到百老汇的剧院到到出售“咖啡体验”的星巴克,从以广告闻名的麦迪逊大街到创造了“艺术家+旧厂房”模式的SOHO区,在纽约,创意无所不在。据2007年初统计,纽约创意产业从业人数已近30万人,而他们平均年薪要比其他产业高出2万美元。甚至有专家认为,纽约市服装设计和艺术音乐领域的竞争优势甚至高于金融服务业。
亚洲的一些中心城市也走上了自己的创意之路。作为亚洲地区设计领先的城市之一,东京的创意产业起步较早,发展很快,甚至有“独创力关系到国家兴亡”的口号。如今,东京已经成为可以与伦敦、纽约媲美的创意之城;上海则被视为中国创意产业的领军城市。上海正试图打造继伦敦、纽约、东京之后的又一世界级创意产业中心,其各大创意园区已是名声在外,成为上海文化的新地标;新加坡近年也确定了“新亚洲创意中心”、“全球文化和设计业的中心”的发展方向;香港则在着力打造“开放多元的国际文化都会”;韩国在经历了金融风暴后也强调了创意产业的发展,他们提出“资源有限、创意无限”和“一项创意,多重使用”的口号,以增强其竞争力。
从世界范围来看,德国、法国和意大利等欧洲诸国,也都不失时机地推出了自已的创意产业计划。澳大利亚和新西兰亦热火朝天地加入到这一行列。
在这场全球创意产业大比拼中,也许我们不必过分关心最后究竟鹿死谁手。因为,这场战争,世界文化与经济会是最后的赢家。
来源:2010年5月16日出版的《环球》杂志 第10期
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