当歌剧遇见《诗人李白》

　　在世界歌剧舞台上，经常演出的剧目约有300余部，这其中，能让男低音唱主角的只有两三个，更别提用中文演唱了。

　　谈到这部极具代表性的作品，田浩江说它的意义不仅仅在于演唱。“这是我歌唱生涯中最重要的一部歌剧，从来没有哪部剧让我想那么多。”2007年7月，《诗人李白》在美国首演。“每次一下台，脸上都是凉的，全是泪水。我自己完全不知道，以前从来没这样过。”

　　舞台上久经历练的歌唱家何至于此？原来，对于1983年就去了美国，对中国古典文化没有太多涉猎的田浩江来说，演李白并不容易。“虽然我从小就喜欢李白的诗，但这个角色让我更有爆发力的却是他的经历，我发现他和自己有很多相近的地方。比如他的憧憬、他的浪漫、他的压抑、失意和挣扎，这些感触我都经历过。”从北京的一名工人，到纽约大都会歌剧院签约歌唱家，田浩江自己的经历就仿佛一部剧。首演结束的那天晚上，他想了很多。“可能是年龄的关系，经历的关系，我的人生到了一个十字路口。我总在问自己，到底要什么？要还是不要？给还是不给？放下还是不放下？其实，人生最难的是给、是舍。”

　　能让田浩江如此深入思考自己的人生，除了《诗人李白》的人物、剧情本身外，最重要的就是音乐。“郭文景的音乐写得太好了。”音乐让所有的演唱者舒服、恰当、真实地发挥了自己的声音。“他的配器和旋律也非常高明。郭文景对李白有一种非常自然的了解。他的歌剧里有一个字，美。这种美是无限的。”

　　歌剧开篇，伴奏就是淡淡的一个和声或淡淡的一个单音。田浩江躺在舞台上唱，每唱一句，就有一个乐器发出一个声音。声音留下很多空白，带给人宽阔的想象。田浩江有一句唱词“青天有月来几时，我今停杯一问之”，没有张扬华丽的唱段，只有简单的旋律，不高也不低，总在最恰当的时候重现。“在歌剧结尾，整个合唱队几乎在无伴奏的情况下，轻轻齐唱这几句，目送我（李白）和‘月’（角色之一）离去。非常迷人。”

　　挟着《诗人李白》在美国演出的成功，田浩江又把这部剧带到北京、上海等地，所到之处，备受赞誉。“今年底，我还要把它带到香港，让诗仙的诗情，弥散到东方之珠的夜空。”

　　在采访即将结束的时候，田浩江聊起他的爱好：动物与自然。他说和动物相处让他保持单纯这种美好的感觉；和自然接触让他在释放的同时汲取到人类最朴素的情感。他的家中养着一只鹦鹉和一条狗，他把它们当作家庭的重要成员。

　　“我觉得作为艺术家，最可贵的素质之一就是好奇和童心，有好奇你才能源源不断，有童心你才能纯粹赤诚。”

　　田浩江

　　原中央乐团声乐演员；1983年赴美深造；1987年获美国丹佛大学音乐学院硕士学位；其间多次荣获国际声乐比赛大奖；1991年起在美国大都会歌剧院参加了300多场演出；同时应邀与世界各地30多个重要的歌剧院合作，演出过40多部歌剧；是与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡娜娃、米恩斯、琼•安德森、伊娃•玛桐、布鲁松、雷米等合作最多的亚裔歌唱家；他的经历曾被美国公共广播电台、英国BBC电视台、加拿大国家电视台、 美国之音、美国国家电视台，中国中央电视台、上海电视台、上海东方电视台、阳光卫视等众多媒体制作成专题节目播放；美国纽约时报在报道他的专题文章中这样写道：“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是一部歌剧。”