2010中国艺术家权力榜

　　韩磊

　　照片的陌生、疏离与偏见

　　生活纪录在我的胶片上，只要有光的存在

　　“不确切的光线，人们无奈地接受着它，印记在每一张写有单调故事的面孔上。”韩磊说，“这是构成我的影像的基础。”

　　他的胶片上显示着这样的画面：

　　有积雪的地面、铁路、戴眼镜的学童、路灯、烟囱、简易石桥……

　　每一张图片的经历穿过他的大脑，它们在时间中冒险。

　　镜头没有延续性，似乎一切记忆中的东西都像凭空想象出来的。

　　“人物唐突地出现在我的画面里。我看不清他们，但他们都曾在我生命中的某个时辰出现，直到我的照片印制出来，我才能看清楚他们。”

　　时常，一阵暧昧的冲动使他走出门。他来到一个地方，却没有记录那里的名字。他知道，名字是微不足道的。

　　“反正哪里都一样，”韩磊说，“但我还是要走出去。”

　　常有人不解地问：“在这里能拍出什么？”

　　“其实我根本不需要什么，拍照片本来就不是非做不可的事情，也不能准确地知道从中获取什么。”韩磊说。

　　或许意义只在于拍摄本身。

　　“生活记录在我的胶片上”，正如韩磊所说，“只要有光的存在。”

　　人物周刊：你是如何开始摄影的？

　　韩磊：上大学的二年级开始。我学的是书籍装帧设计，对我来说这是一个比较乏味的专业，而我们系的学生有一个普遍的不务正业的爱好就是拍照片。

　　人物周刊：为什么选择摄影作为职业？

　　韩磊：事实上对我而言，我从来就没把摄影当做是我的职业，也不可能是。它只是用以表达我的思维和观察的很直接的一种方式，所以以它作为职业就不是很恰当。我更倾向于别人将我理解为某种业余的摄影爱好者，一个喜欢拍照的人。

　　人物周刊：你最怀念的城市和时代是什么？

　　韩磊：这个取决于怀念的某些层面。我并没有对某个城市特殊的偏爱，有些地方到过了也就到过了，每个城市的气质和气息很不同，到达的那一刻也许最能感受到这一点，所以我比较偏爱用摄影的方式记录下这段时刻的感受，而没有兴趣对一个地区作没完没了的摄影叙述。比如对于我的出生地开封那个城市，事实上我在这个既熟悉又陌生的城市拍了不少照片，相比那些更为陌生的城市，这种情感是更加复杂的。

　　至于时代，我最怀念的当属上世纪80年代，也就是我在北京上大学的几年，那个时代有很扎实和最原始的艺术冲动，一切都显得那么有希望。

　　人物周刊：记忆是你灵感的源泉吗？

　　韩磊：记忆是一部分源泉，但绝不是唯一的。我相信我也在随着时间的推移修正着我自己的感觉。眼前的现实，无论就在你的面前还是远得几乎看不见，它们的存在都比记忆来得扎实。

　　人物周刊：卡蒂埃•布勒松认为，摄影家的眼睛永远都在评估出现在他眼前的事物。你同意这个说法吗？你如何长期维持对现实的敏感度？

　　韩磊：我的理解是，布勒松始终在找出相机和他看到的现实之间的某种平衡，然而这岂止仅仅是摄影家需要做到的？重要的是，你用眼睛作出的评估，这种相机和现实之间的平衡一定是带有拍摄者主观的“偏见”，所以我永远不会相信使用照相机去解释的现实世界。然而这也是摄影的魅力所在，没有这些“偏见”照片则显得苍白和无意义。

　　人物周刊：在你的作品中，陌生与疏离是一个很重要的主题，这与你看待世界的方式有关吗？

　　韩磊：这其实是一种看待现实的距离感，而这个距离不能理解为物理上的。更多的是心理上的，即使我的被拍到的对象就在我面前。心理上的距离感其实就是你和这个世界的距离到底有多远。无论是早期的照片，还是现在我一直在尝试的一些图像试验，在心理层面上都来自这样的经验。

　　人物周刊：你早期作品相对纪实性，现在的作品则观念性更强，这与你的心态或者时代的转变有什么关系？

　　韩磊：我并不主张过分将摄影做出纪实和观念的界限，甚至我从来不去想这个问题。从一开始到今天，我用它来表现我的所有感兴趣的图像，因为图像是实实在在的来自现实，比如早期在很长一段时期内，我的生活就是那样走来走去，我喜欢那种到达一个陌生地方的感觉并用相机记录下这样的感觉，等到这样的行走结束的那一天，这样的拍摄自然也就结束了，但观察事物的方式是没有结束的。所以无论是纪实还是观念，终究是现实的。重要的是这个现实在每个人的眼中反映的到底有多少是真实的，这是一个心理层面的话题。

　　人物周刊：谈谈不同时期给你印象最深的照片。

　　韩磊：第一张黑白照片（HL_4）是拍的我的出生地开封这个古城，一个男子和一只狗面对面同时木讷地站在那里，这就是典型的我所理解的开封，这样的画面看似巧合，事实上它也是常态，这是我理解的典型的开封的市井面貌。

　　第二组照片我拍摄了13张所谓“血腥”的图片（HL_20），事实上我并不是个喜欢猎奇的人。很早的时候好像看到过有关陕西的关中地区这个民俗的小图像，我比较感兴趣的是那个奇特的化妆方式背后，我们的民间借助古典文学所反映的那种朴素的对于善恶的理解方式。那也许是我拍摄过程最复杂的一次，在朋友的帮助下，我拿了4×5的相机到达那个地区，在极度寒冷极度嘈杂的环境下拍他们，自始至终我对这次有所准备的拍摄没有任何信心，甚至也会怀疑相机是不是出问题，事实上回到北京等胶片冲出来之后，我发现那些图像都清晰地被显现出来，似乎能显影已经是我的最低要求了。

　　第三张照片《四个男孩》（HL_19），我请来四个在很小的洗车行洗车的男孩子做我的模特，每次看见他们，这四个男孩的表情和富有戏剧性的脸总是能吸引我。我为他们设计了一个场景和光线，准备了一些道具，在拍摄中，我调度他们同时进入一种状态，我发现，他们很快就能到达那种我期待的状态，这样的拍摄很有意思，在这张照片中，他们是四个明星。

　　人物周刊：你常用的相机是什么？

　　韩磊：刚拍照片时有某种对小型单反相机的偏爱，因为行走起来方便。我最不喜欢的是照相机高于你自己。近来我用4×5的胶片相机拍摄一些肖像作品，完全是因为它能带来好的质感。有时候我甚至用手机拍摄，这其实不是最重要的，有时候我看到那些身上挂满长枪大炮的摄影家，感觉他们在自虐。对我来说，相机永远应该是最便于表达你所看到的东西，而不应该是一种障碍。

　　人物周刊：你怎么看待“艺术家的权力”？

　　韩磊：我认为这是能把我问倒的一个尴尬的问题，因为我从来没想过这个问题。但我明白，艺术家与生俱来被赋予作为“艺术家”的权利，那就是因为你比别人敏感、犀利，和勇敢。你的艺术可能推动不了什么，但是能够影响某一部分人的心理，这种影响无论是积极的或者消极的，总的来说一定是积极的。除此之外，艺术家的内心不应享有更多“特权”。

　　韩磊 河南开封人，生于1967年。1986年开始摄影创作。1989年毕业于中央工艺美院书籍艺术系。1996-1997年于北京-柏林-赫尔辛基三地举办《疏离/韩磊摄影展》。2003年于上海举办《陌生/韩磊摄影展》。2004年于上海举办《韩磊摄影展》；2005年于瑞士举办《韩磊摄影展》；同年于法国举办《肖像/韩磊》摄影展。