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流行的舞蹈离不开时代大背景

秧歌曾经得到毛泽东称赞 解放前:秧歌得到毛泽东称赞,从延安流行开去

秧歌源于插秧耕地的劳动生活,流行我国北方汉族地区。扭秧歌的人数不限,少则一人,多则二三百,甚至数千人。通常以锣鼓、陕北唢呐、加入打击乐吹奏乐伴奏。秧歌舞表演起来,生动活泼,形式多样,红火热闹,规模宏大,气氛热烈,闹得热火朝天。
  1935年,中央红军长征到达吴起镇,在如火如茶的反“围剿”斗争和“扩大红军”运动中,陕北秧歌开始为政治斗争、武装斗争和社会活动发挥作用。延安新秧歌运动像一团不息的火种燃遍了边区各地及抗日根据地。随着共产党的政治力量之扩大哪座城市、乡镇被解放,哪里就会出现秧歌和腰鼓。 甚至解放军也是扭着秧歌打着腰鼓进北京的。新秧歌成了那个时代革命军人的身体语言,也成了参加或支持抗日战争、解放战争民众的身体语言……[详细]


  文革期间:忠字舞到处可见,学生跳完才上课

1966年,中国进入了“文革”,传统的艺术形式被禁绝,取而代之的是“忠字舞”。 它源自内蒙古的“安代舞”。跳的时候,舞者要手牵红色绸巾,唱着“敬爱的……”之类的颂歌,边唱边舞。那个愚昧和荒谬的时代,每天早晨,随处可见跳“忠字舞”的人群。学生们到校上课,也首先要跳上一段“忠字舞”,才能开始一天的课程。1976年、1980年代后被批评为林彪搞偶像崇拜和造神运动的形式主义,荒诞愚昧……[详细]


迪斯科一度被视为洪水猛兽 改革开放后:迪斯科一度被视为洪水猛兽,但受到年轻人喜爱

上世纪80年代,国门初开,正赶上国际间迪斯科音乐风潮的尾巴,这种充分张扬年轻人自我、解放身体的音乐形式立刻成为了年轻人的时髦之选。欧阳菲菲、张蔷等歌手的磁带卖遍大江南北,《阿里巴巴》等迪斯科歌曲的旋律也街知巷闻。对于当时的中国青年来说,吸引他们的不仅仅是这种节奏刺激的音乐形式,更来自于居然可以随意发挥的舞蹈形式和年轻人拥有一套神秘共同语言的聚会形式。在那个年代,迪斯科当之无愧是当时最受到严密监视的公共娱乐活动之一,曾有一段时间,国内是严禁跳迪斯科的,一些新潮的年轻人不得不偷偷地举办迪斯科party……[详细]


  八九十年代:交谊舞不被专业人士认可,却成为大众最爱之一

20世纪50年代的时候,中国又开始有了一些交谊舞,但随着“文革”的开始,交谊舞被划为“封、资、修”的东西,刚刚开始的交谊舞萌芽就被扼杀了。总之是,至今歌舞团的舞蹈演员们对交谊舞都是不屑一顾的。种种原因造成了交谊舞在中国的异化,以至于社会上有这种说法,认为交谊舞不是什么“好事”。
  1979年春节,中央电视台突然播放了共青团中央出演的一个舞蹈节目,跳的是交谊舞“快三步”。这个节目,在中国老百姓中引起了巨大的反响。各地的好舞者纷纷效仿之,交谊舞在各地悄然兴起。不过,也忙坏了各地的公安局,到处查封舞会,没收录音机。有些单位领导甚至处罚跳舞的员工,加工资都受到威胁。一种人类最高雅的文化活动,在中国几乎再一次被莫名其妙的绞杀……[详细]


舞蹈,一边受政治影响,一边也可以成为宣传的工具

舞蹈既可用于政治宣传,又是个人情趣的表现

舞蹈可用于政治宣传

在中国还未完全开放的年代里,北京有一批热血的拉丁美洲人和非洲人,在政治上他们大多认同席卷周围的革命风雨,在音乐和舞蹈方面却还是热衷自己带过来的伦巴和桑巴唱碟。这给人带来的启示是,舞蹈既可用于宣传,又可借以发泄。
  芭蕾作为一种高雅的西化的艺术形式,对文革时期的中国人却并不陌生。他们的芭蕾启蒙来自“文革”时期不断上演的两部革命舞剧——《红色娘子军》和《白毛女》。这两部样板戏让这一从前西方上流人的玩意儿,在进入中国的短时间内就得到了普罗大众的广泛关注。毫无疑问,这样的芭蕾舞剧是中国人“洋为中用”的最经典文本之一。另一方面,八九十年代,舞蹈的政治色彩得以淡化,逐渐成为普通人生活中的一部分,从交谊舞、迪斯科的流行到街舞的受捧,舞蹈在个人情趣方面表现得越来越精彩……[详细]


舞蹈的政治化:一度成为阶级斗争的符号

1942年以后,舞蹈走上了一条政治化道路,政治意烈形态的充分介入,在战争年代起到了良性作用。建国后,舞蹈领域成为建设社会主义的一条重要“战线”,交谊舞等旧社会的流行艺术形式被划为“封、资、修”的文化余孽。新秧歌运动成为舞蹈发展的历史延续和精神支援,无产阶级革命意识及其引导下的民族意识得到强调,只有工农兵舞蹈才有制度支持和历史合法性。舞蹈一度成为阶级斗争的符号,政治化成为主潮……[详细]


“最炫民族风”们缺的是什么?

最炫民族风的流行反映了时代的审美趣味


凤凰传奇组合
网络时代的到来让文化传播走上了一条更为快捷的道路。近一年多来,一曲《最炫民族风》就在网络上爆红。网友们不断参与修改这首歌曲的视频、歌词,“王菲版”“杰克逊版”,连NBA火箭队主场比赛时的团体操表演配乐也换上了《最炫民族风》……一时间,各种版本的《最炫民族风》层出不穷。
  《最炫民族风》的流行正是时代审美趣味的反映。它的横空出世火爆网络,也让许多音乐爱好者大跌眼镜,称其为“农村重金属”。网友调侃称希望“农村重金属”音乐一定要冲出中国、冲出亚洲,甚至冲出地球。沈阳师范大学社会学专家陶双斌认为,网络流行神曲的出现,是社会进一步开放和包容的积极效应……[详细]

比起《江南style》,《最炫民族风》的路还很远

《江南style》引起“骑马”风

《江南style》的红火似乎也在一夜之间。《纽约时报》的一篇文章这样分析到:在中国,《江南style》在流行之余还引起了人们一种特别的情绪,人们不禁追问:为什么我们没有创作出这样的作品?尽管,在一个中国城市,游走的歌手和舞者就能比韩国全国都多,但中国娱乐产品似乎终究在影响力、资金调动力和市场影响力略逊韩国一筹。


  最炫民族风还少点反讽与讽刺

《江南style》是一首典型的韩国“富三代”自嘲歌。听众们既通过歌曲中的调侃发泄对了上流社会的不满,又能在几分钟的MV中体会一把高富帅的生活,简单而雷人的骑马舞,更是让此舞曲具有极强的参与性。相反,《最炫民族风》之类的国产神曲,曲子本身土得掉渣不说,编排上也缺乏反讽、调侃的维度,反而沦为了被网友们调侃讽刺的对象。这才是真正的差距:韩国神曲具有极为强烈的反讽和娱乐性,且这种娱乐性是被专业团队预先精心设定好的;而反观寒碜的中国神曲,在它们被网友调侃成为神曲之前,都自以为比国歌还一本正经,随时让人受不了……[详细]


  二是江南style国际元素的选择

许多韩国的流行文化刻意避开韩国传统文化的色彩,降低其他国家接受的障碍,他们不以宣扬韩国文化为包袱,而以全球最共通的喜好为要。动画、戏剧、音乐都有这种现象,例如音乐类型为嘻哈、饶舌、电音、摇滚等主流流行音乐。不少上一辈的人会摇头叹道:“这哪里有韩国音乐的感觉?”但它就是有世界的感觉。而《最炫民族风》用了大量的中国戏曲等传统文化的元素,对国外的人来说,这是有文化隔膜的……[详细]


  三是创作自由度也很高,很少受到干预

抛开《江南style》的审美趣味,光从它流行的程度来看,中国文化在这方面目前还是望尘莫及,中国的《江南style》要出现遥遥无期。韩流从不以在韩国国内为限,而是积极耕耘从亚洲扩散到国际市场,几大经纪公司在韩国境内战得你死我活,却能放弃成见共同经营国际市场,三大经纪公司就合组公司,共同处理韩国音乐的全球发行业务。此外,韩国尽管环境高度商业化,但创作自由度也很高,很少受到干预,艺人和公司都得到很好的发展。在这方面,中国应该向韩国学习……[详细]

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